Bibliografický záznam: Sochařství: druhová specifika, rysy uměleckého jazyka, hlavní problémy, terminologie. — Text: electronic // Iskusstvoed.ru – síťový zdroj o umění a kultuře: [stránka]. – 2016. – URL: https://iskusstvoed.ru/2016/10/03/skulptura-vidovaja-specifika-osoben/ (datum přístupu: 28.11.2023. XNUMX. XNUMX)
Obsah
- Sochařství: druhová specifika, rysy uměleckého jazyka, hlavní problémy, terminologie
- Druhová specifika sochařství
- Další druhy soch:
- Hlavní sochařské žánry:
- Rysy uměleckého jazyka sochařství
- Hlavní problémy sochařství
- Terminologie
- Co je umění
- Jak se umění liší od vědy?
- Funkce umění
- Struktura umění
- Druhy umění
- Žánry a styly umění
Sochařství: druhová specifika, rysy uměleckého jazyka, hlavní problémy, terminologie
před 7 lety Enottt Komentáře k heslu Sochařství: druhová specifika, rysy uměleckého jazyka, hlavní problémy, zakázaná terminologie
Sochařství (lat. sculptura, od sculpo – řezat, vyřezávat) – druh výtvarného umění, jehož díla mají prostorovou podobu a jsou vyrobena z tvrdých nebo plastických materiálů. V nejširším slova smyslu je to umění vytvářet z hlíny, vosku, kamene, kovu, dřeva, kostí a dalších materiálů obraz lidí, zvířat a jiných přírodních objektů v jejich hmatových, tělesných podobách.
Umělec, který se věnuje sochařskému umění, se nazývá sochař nebo sochař. Jeho hlavním úkolem je zprostředkovat lidskou postavu v reálné či idealizované podobě, zvířata hrají v jeho tvorbě druhořadou roli a ostatní předměty vystupují pouze jako podřízené nebo jsou zpracovávány výhradně pro okrasné účely.
Slovo socha kromě samotného druhu umění označuje také každé jednotlivé umělecké dílo.
Druhová specifika sochařství
Sochařství je prostorově vizuální umění, které zkoumá svět v plastických obrazech.
Hlavními materiály používanými v sochařství jsou kámen, bronz, mramor a dřevo. V současné fázi vývoje společnosti a technologického pokroku se rozšířil počet materiálů používaných k tvorbě soch: ocel, plast, beton a další.
Existují dva hlavní typy soch: trojrozměrné (kruhové) a reliéfní:
- vysoký reliéf – vysoký reliéf,
- basreliéf – nízký reliéf,
- protireliéf – zadlabací reliéf.
Podle definice může být socha monumentální, dekorativní nebo stojan.
Monumentální – používá se k výzdobě městských ulic a náměstí, k označení historicky významných míst, událostí atd. Vyznačuje se významem svých myšlenek, vysokým stupněm zobecnění a velkou velikostí. Monumentální socha zahrnuje:
- památky,
- památky,
- památníky.
Stojan – určený pro kontrolu z blízké vzdálenosti a určený k dekoraci vnitřních prostor. Nezávisle na prostředí má rozměry blízké životu nebo menší a specifický hloubkový obsah.
Dekorativní – používá se k ozdobení každodenního života (drobné plastové předměty); zahrnuje všechny typy výzdoby architektonických struktur a komplexů (Atlantes, karyatidy, vlysy, štít, fontána, zahradní socha);
Další druhy soch:
Kinetická socha – druh kinetického umění, ve kterém se odehrávají efekty skutečného pohybu. Ledová socha je umělecká kompozice z ledu Písková socha je umělecká kompozice z písku. Sochařské materiály – kov, kámen, hlína, dřevo, sádra, písek, led atd.; způsoby jejich zpracování – modelování, řezbářství, umělecké odlévání, kování, honění atd.
Hlavní sochařské žánry:
- portrét;
- historický;
- mytologický;
- domácí;
- symbolický;
- alegorický;
- živočišný.
Jedním z nejstarších uměleckých žánrů v sochařství je portrét –obraz osoby nebo skupiny lidí, který dává představu o vzhledu a vnitřním světě portrétované osoby. V tomto žánru existují určitá zobecnění: portrét postavy, ukazující přirozené vlastnosti člověka; typový portrét, který charakterizuje určitý typ lidí; portrét nálady, který dává emocionální charakteristiku člověka; portrét-symbol. Portrét v sochařství se dělí na tyto formy: hlava, poprsí, polopostava, polopostava, postava. Busta (francouzsky buste, z italštiny busto – torzo, torzo) je obraz člověka v kulaté soše v délce poprsí. Busta, která se objevila ve starověkém Egyptě a starověkém Řecku, zaznamenala živý vývoj v umění starověkého Říma a byla rozšířena v umění renesance 17.–20. století. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).
Sochařství každodenní žánr ukazuje lidi v jejich známém prostředí, věnující se pravidelným činnostem. Sochařství tohoto žánru může být malé nebo střední velikosti. Díla mohou být jednofigurová nebo vícefigurová. Díla na každodenní témata existují od pradávna, mají blízko k lidovému umění a jsou oblíbená v drobné plastice.
Sochařská díla související s tematická kompozice, může zobrazit jednu nebo několik postav. Nejčastěji je postava zobrazena zblízka a toto velkorozměrové dílo kruhové sochy, zobrazující lidskou postavu v plné velikosti, se nazývá socha (lat. statua). Pro vícefigurovou kompozici je důležité sestavit skupinu, ve které je každá postava konzistentní s ostatními, aniž by ztratila svou vlastní roli. (Miron Athéna a Marsyas; Michelangelo Pieta, 1498–1501, Řím, St. Petra; A. Mayol Tři nymfy).
Žánr sochařství věnovaný zobrazování zvířat je tzv živočišný žánr (z lat. zvíře – zvíře). Animalist se obrací k uměleckým vlastnostem zvířete, jeho zvykům. Výraznost figury, silueta a barevnost jsou významné zejména u parkové plastiky a drobné plastiky. Často jsou v soše přítomna zvířata i lidé. Sochaři zobrazují zvířata již od primitivního komunálního systému, jsou rozšířeni v umění starověkého Egypta, ve starověkém sochařství a v následujících dobách.
Rysy uměleckého jazyka sochařství
Umělecké a výrazové prostředky sochařství:
- konstrukce objemové formy;
- plastová konstrukce modelu (sochařství);
- rozvoj siluety;
- vývoj textury (v některých případech i barvy).
Způsob získání sochy závisí na materiálu:
- plast – zvětšení objemu sochy přidáním měkkého materiálu (hlína, vosk)
- sochařství – odřezávání přebytečných částí pevného materiálu (kámen a jiné materiály)
- odlévání – dílo vzniká litím roztaveného kovu (např. bronzu) do formy
Co se týče materiálu a způsobu provedení obrazu, sochařství v širokém slova smyslu spadá do několika odvětví: modelování nebo modelování – umění práce s měkkými materiály, jako je vosk a hlína; slévárenství nebo toreutika – vytváření reliéfních děl z kovu ražením, pronásledováním nebo odléváním; glyptic – umění tesání drahých kamenů; K oborům sochařství patří díla z kamene, dřeva, kovu a pevných látek vůbec; kromě toho výroba razítek na mince a medaile (medailérské umění).
Socha, jakožto trojrozměrné umění, vyžaduje vhodnou organizaci okolního prostoru a architektonického prostředí. Výsledkem je syntéza architektury a sochařství, která výrazně umocňuje jak ideovou, tak uměleckou sílu díla. Otázky syntézy s architekturou jsou jedny z nejdůležitějších v chápání a vnímání monumentálního a monumentálně-dekorativního sochařství.
Expresivity sochy je dosaženo konstruováním základních plánů, světelných rovin, objemů, hmot a rytmických vztahů. Jasnost a celistvost siluety jsou velmi důležité. Texturovaná povrchová úprava a detaily doplňují expresivitu plastického řešení sochařského obrazu.
Složitá a vícestupňová technologie sochařství zahrnuje spoustu fyzické práce. Používají se různé technické postupy – modelování, řezbářství, řezbářství, odlévání, ražení, kování, svařování, používají se různé materiály – kámen, kov, dřevo, hlína, sádra, keramika, sklo, plastelína, vosk, syntetické polymerní sloučeniny. Vedle autorovy originální tvorby (modelování, řezbářství, zpracování tvrdých materiálů) hrají v sochařství důležitou roli pomocné práce mistrů (řezání kamene, lití, lití, honění atd.).
Pokud jde o techniku sochařství, její typy lze seskupit podle různých principů. Podle jednoho principu lze sochařské techniky rozdělit do následujících tří skupin:
- Když umělcova ruka dokončí veškerou práci (zpracování hlíny, kamene, dřeva).
- Když dílo umělce končí ohněm (keramika).
- Když umělec dá pouze model budoucí sochy (odlitý z bronzu).
Podle jiného principu spadá technika sochařství do tří, ale odlišných hlavních skupin:
- Modelování v měkkých materiálech (vosk, hlína) je technika, kterou nazýváme „plast“ v užším slova smyslu.
- Zpracování tvrdých materiálů (dřevo, kámen, slonovina), neboli „sochařství“ v pravém slova smyslu.
- Lití a ražba do kovu.
Hlavní problémy sochařství
K technickým problémům sochařství patří velmi důležité problém podstavce, podstavce, instalace sochy. Ve všech dobách je jedním z nejdůležitějších problémů, kterým sochař čelí, vypočítat tvar a velikost podstavce a koordinovat sochu a podstavec s krajinou a architektonickým prostředím. Podstavec je důležitý i proto, že na něm bývají vyznačeny všechny hlavní údaje vztahující se k tématu sochy a době jejího provedení. Řečtí sochaři obvykle označovali na podstavci jméno autora sochy.
Podstavce mohou být nekonečně rozmanité ve svých tvarech a velikostech, v povaze jejich profilace a v jejich proporcích. Zde samozřejmě hodně záleží na povaze sochy: čím větší socha, tím masivnější by měl být podstavec; naopak malá soška se bez podstavce obejde úplně – ke stabilitě stačí malá deska (za zmínku stojí svérázné podstavce v podobě berlí, které se používaly pro malé figurky na ostrově Kréta v éře egejské kultury). Pro stojící sochy je žádoucí vertikální podstavec, pro ležící – horizontální, nízký; na příliš velkém podstavci ztrácí socha význam, na příliš malém podstavci ztrácí stabilitu.
Ve starověkém Řecku byly obecně preferovány nepříliš vysoké podstavce: v XNUMX. století výška podstavce obvykle nepřesahovala úroveň hrudníku průměrné výšky diváka; ve XNUMX. století měly podstavce nejčastěji stupňovitý tvar, složený z několika vodorovných desek. V helénistické éře se podstavce mírně zvýšily – až jeden a půl až dva metry na výšku. Ale i v klasické době existují velmi vysoké podstavce, pokud to vyžadovala specifická povaha sochy: například „Nike“ (bohyně vítězství)
Sochařka Paeonia stála před Diovým chrámem v Olympii, jako by létala z nebe, na úzkém trojúhelníkovém podstavci vysokém devět metrů. Ranou renesanci charakterizovaly jezdecké sochy stojící na vysokých podstavcích tak, že se proti nebi tyčila temná silueta. Naopak v době baroka v čínském a japonském sochařství (částečně u Rodina) najdeme nízké podstavce, které zdůrazňují propojení sochy s okolím a větší kontakt s divákem.
Obecně lze tvrdit, že podstavec plní dvě hlavní, avšak protichůdné funkce a podle toho, která z nich převládá, se mění charakter, proporce a tvary podstavce. Úkolem podstavce je na jedné straně oddělit sochu od reálného světa, vymezit ji od každodenního života, pozvednout ji do nějaké vyšší sféry. V tomto případě má podstavec abstraktní, čistě tektonické rysy a realistické detaily, jako je špička pláště nebo tóga visící z podstavce, jsou kontraindikovány. Někdy se k izolaci sochy od jejího okolí používá kontrast v použitém materiálu sochy a podstavce (např. bronzová socha na žulovém podstavci). V raných fázích vývoje sochařství je někdy velmi ostře zdůrazněna tektonika podstavce a jeho izolační funkce – někdy jsou podstavce tak vysoké, že se sochy mění v přívěsek podstavce a dotvářejí jej
výzdoba (jako např. řecké archaické sfingy nebo tzv. stamby – svaté sloupy v Indii na místech, kde se Buddha se svými výroky toulal). V sochařství gotiky a později v německém sochařství se setkáváme s další možností potlačení sochy podstavcem, kdy se podstavec promění v celou vícepatrovou budovu a sochy se ukážou být tak malé a jsou je jich tolik, že se stávají jakoby pouze ozdobami a ztrácejí se ve složité architektuře podstavce (příkladem je „Rak sv. Sebalda“ od Petra Fischera v Norimberku, 1519). Naopak v době baroka je harmonie mezi sochou a podstavcem často narušována sochou, která je ve srovnání s podstavcem příliš velká, příliš samostatná ve své výrazové dynamice, a proto si podstavec podřizuje a proměňuje jej v aréna její činnosti („Perseus“ od B. Celliniho, pomník Velkého berlínského kurfiřta A. Schlütera).
Nejharmoničtější řešení problému tektonického podstavce a izolace sochy poskytuje renesance. Je poučné v tomto smyslu porovnat dvě jezdecké sochy. Bronzová socha Gattamelata byla vyrobena Donatellem v roce 1453 a stojí v Padově. Má vysoký podstavec, díky kterému socha zřetelně vystupuje proti obloze. Pro zvýraznění a izolaci sochy je mezi sochu a tmavý podstavec vložena světlá mramorová deska. Podstavec má přísně tektonický tvar, neodvádí pozornost od sochy, ale dodává jí klid
základnu a zdůrazňuje její kompozici (všimněte si zaobleného těla koně a zaoblených tvarů podstavce; členění podstavce je v souladu s postavením koňských nohou; tělo jezdce zdůrazňuje hlavní osu, která se opakuje v reliéfu a dveřích podstavce).
Terminologie
Plastový materiál – sochařská hlína, plastelína, plastická modelovací hmota.
Vrstva – rovinný a plastický materiál dané tloušťky připravenou přední částí plochy.
Tmelový nůž – nástroj používaný při stavebních dokončovacích pracích.
Komíny – plastové, dřevěné, deskové nástroje pro vytváření plastových forem a kompozic.
Plastikový model hmoty – plastový materiál, který po vytvrzení získá dostatečnou pevnost.
uklouznutí – emulze vody a plastické hmoty (sochařská hlína, plastická hmota) – používá se k lepení dílů a povrchů.
Přízvuk – technika zdůraznění světlem, linií, v soše umístění v prostoru objektu, kterému je třeba věnovat pozornost.
Plný obličej – doslova „do obličeje“ směrem k pozorovateli, obraz obličeje je přímo vpředu.
Basreliéf – reliéf s konvexnějším obrazem na rovině.
poprsí – obraz osoby od hrudníku k hrudi.
Harmony – spojení, harmonie, konsonance, proporcionalita. Harmonická soudržnost částí jednoho celku. Ve výtvarném umění je harmonie koordinovaná, proporcionální kombinace všech prvků uměleckého díla.
Vysoká úleva – silně vyčnívající, téměř trojrozměrný obraz, rozmístěný na rovině, kterou zdobí.
výzdoba – ozdobit. Systém umělecké výzdoby obytných prostor, reprezentačních místností, dekorace různých předmětů pro domácnost.
dekorativní sochařství – je součástí architektonického souboru a je určen k výzdobě fasád a interiérů architektonických konstrukcí.
rám — výztužná tyč, která přispívá ke stabilitě sochy.
Kulatá socha — trojrozměrný obraz sochařského předmětu. Jeho hlavní odrůdy: sochařská kompozice, socha.
Reliéf – konvexní plastika rozmístěná na rovině, kterou zdobí.
Model (v sochařství) — originál vyrobený z měkkého materiálu (hlína, plastelína, vosk), určený k přenesení na tvrdý materiál (kámen, kov).
Monumentální sochařství – pomníky, pomníky postavené na počest konkrétní osoby nebo události.
Poměr – proporcionalita všech částí uměleckého díla, jejich vzájemná korespondence a určitý vztah k celku.
Sochařství – plastika, plastika. Druh výtvarného umění. Trojrozměrný obraz vyřezaný z měkkého materiálu, vyřezaný z kamene, vyřezaný ze dřeva.
Malá plastika – drobná umělecká díla z porcelánu, kameniny, kovu, kamene.
Socha stojanu – malé sochy vyrobené na modelovacím stole.
Modelovací stůl — speciální stůl s otočným stojanem pro sochařovo dílo.
Zásobník – nástroj pro práci na sochařství.
Styling – zobecnění zobrazených postav a předmětů, zjednodušení kresby a formy.
Technika – zpracování, struktura, modelování. Soubor speciálních technik, metod a dovedností používaných při provádění díla. Jedná se o znalosti strojírenství a technologie (tedy materiálů a způsobů jejich zpracování).
Textura – v sochařství povaha povrchu, jeho hmotně hmatatelné vlastnosti, jeho zpracování. Textura je důležitým prvkem umělecké formy.
Skica – přípravná skica pro větší dílo. Provedení sochy předchází řada skic a studií, v nichž se rozvíjí obecná plasticita budoucího díla.
Studium – odvedená práce ze života. Má nezávislý význam. Je to cvičení, při kterém se zdokonalují odborné dovednosti. Pomocí skici je koncept díla konkretizován, zprvu obecněji zprostředkovaný a do detailu rozvíjen.
Umění je fenomén, který nám umožňuje tvořit a dotýkat se krásy v různých podobách. Je to také rozvětvený a komplexní systém. Dnes si o tom povíme: probereme rysy a charakteristiky umění z hlediska sociálních věd a řekneme vám, proč se nám moderní umění zdá tak zvláštní.
29 2022 декабря
· Aktualizováno 8. srpna 2023
Co je umění
Začněme definicí umění, kterou nám poskytuje sociální věda.
umění – jedná se o druh duchovní činnosti lidí a druh duchovního osvojování reality člověkem ve společenských vědách. Účelem umění je formovat a rozvíjet schopnosti lidí přetvářet svět kolem sebe i sebe podle kánonů harmonie a krásy.
Dnes lze tento termín vykládat několika způsoby. Jak přesně, záleží na kontextu. V níže uvedeném diagramu odrážíme pojem umění v širokém i úzkém smyslu.
Základem umění je kreativita. Umožňuje vám vidět svět, ve kterém se realita prolíná s fikcí, a to pak zprostředkovat ve formě uměleckého obrazu. Kreativní člověk v něm reflektuje, jak vidí předmět nebo jev, a konfrontuje toto vidění s vnímáním diváka. To se děje prostřednictvím ztělesnění autorova tvůrčího díla – uměleckého díla.
Kus umění – to je výsledek tvůrčí, vědomé činnosti člověka, který má estetickou hodnotu a také patří k určitému druhu a žánru.
Estetická hodnota uměleckého díla spočívá v tom, že se skrze něj divák setkává s krásou a utváří si vlastní vkus. Ale jsou i další. Například kognitivní hodnota je rozšíření obzorů. Nebo mravní hodnota – obohacení a rozvoj jedince.
Jak se umění liší od vědy?
Umění a věda jsou dvě odvětví duchovní kultury ve společenských vědách. Mají společné vlastnosti, například nám pomáhají porozumět světu. Ale umění má také zvláštní rysy, díky kterým se nepodobá ničemu jinému. Zde jsou:
Umění je figurativní a vizuální.
Když člověk poznává svět prostřednictvím umění, velkou roli v tomto procesu hraje fantazie a představivost žáka.
Člověk vytváří umělecké obrazy pomocí speciálních prostředků: slov, zvuků, barev atd.
Zkontroluj se
Myslíte si, že umění je pro člověka důležité jako metoda poznání? Jste osobně spojen s uměním, a pokud ano, jak přesně?
Funkce umění
Člověk interagující s uměním má mnoho cílů. A proto mají takové činnosti mnoho funkcí. Ve společenských vědách je obvyklé rozlišovat 7 funkcí umění:
Pojďme se podívat na to, čím je každý z nich jedinečný. Budeme o nich mluvit v tabulce níže – uložte si ji, abyste ji měli po ruce ve svých lekcích.
| Funkce umění | |
|---|---|
| Funkce | Esence |
| Poznávací | Slouží jako způsob, jak pochopit a ovládnout svět |
| Hodnotově orientovaný | Pomáhá lidem vybrat si životní vodítka, pochopit hodnotový systém konkrétní společnosti a vytvořit si světonázor |
| Estetický | Pomáhá vytvářet estetický vkus a osobní preference |
| Vzdělávací | Podporuje rozvoj intelektuálních a tvůrčích schopností jedince |
| Náhradní | Uvádí vnitřní život člověka do harmonie, jasně ukazuje pravdu, dobro, krásu ve světě a také stabilizuje duševní stav jedince |
| Komunikativní | Základem je mezilidská komunikace: diváci mezi sebou o díle a divák s autorem |
| Informativní | Vzdělává a šíří vědomosti |
Pojďme si pár těchto funkcí ilustrovat na příkladu.
Příklad #1.
Ivan je umělec. Namaloval obraz rytíře porážejícího obrovského hada. Jde o typickou zápletku s moralitou o konfrontaci světla a tmy: divák vidí, že dobro v podobě rytíře v každé situaci vždy porazí zlo – nakonec hada. Odhaluje se tak jedna z funkcí umění – hodnotová orientace.
Až bude tento obraz na výstavě zavěšen, lidé se přijdou podívat a diskutovat o něm. Budou schopni číst autorovy myšlenky na plátně, zjistit jeho postoj k problému zobrazenému na obrázku. A pak – mluvit o morálce práce mezi sebou a možná se i hádat. Tak se projevuje komunikativní funkce v umění.
Struktura umění
Umění je mnohostranné – jde o komplexní systém tvůrčích žánrů, stylů a typů. Pojďme si trochu říct, jak to funguje.
Druhy umění
V různých dobách lidé navrhovali rozdělovat umění na typy velkým množstvím způsobů. Například na počátku XNUMX. století navrhl svůj koncept německý filozof Friedrich Schelling. Spočívala v rozlišování umění prostřednictvím výrazu – dělení na skutečná a ideální.
К nemovitý Filozof navrhl, že druhy umění zahrnují architekturu, sochařství, malířství a hudbu. NA perfektní a vše, co souvisí se slovem: poezie a literatura. Ty druhé přitom Schelling považoval za vznešenější formy, protože dávají autorovi větší svobodu a možnost vyjádřit myšlenky.
Ale ve společenských vědách existuje jiný systém, který rozděluje umění na typy podle jejich výrazových prostředků. Popisujeme je v tabulce níže.
| Druhy umění pomocí výrazových prostředků | ||
|---|---|---|
| Pohled | Esence | příklad |
| Prostorové (plastové) | Divák často vnímá dílo prostřednictvím vidění. Umělecký obraz se odhaluje plasticky – prostřednictvím prostorové výstavby. | Malba, sochařství, fotografie, architektura, design atd. |
| Dočasný (dynamický) | Divák častěji vnímá dílo sluchem. Umělecký obraz se odhaluje v průběhu času. | Literatura, poezie, hudba |
| Časoprostorové (spektakulární, syntetické) | Divák vnímá dílo současně sluchem i zrakem. Umělecký obraz se odhaluje jak plasticitou, tak časem | Divadlo, kino, choreografie atd. |
Ve společenské vědě se umění také dělí na typy podle sociologických kvalit. Podle jména elita nebo vysoké umění lze pochopit, že jeho konzumentem byla historicky vyšší vrstva společnosti. Díla pro ně vytvořili profesionálové a kreativní obrazy byly složité. Jen ušlechtilí lidé si mohli dovolit užívat si tuto formu umění nebo jí alespoň rozumět. Proto zůstala nepřístupná všem ostatním.
Příklady: večery poezie v různých podobách, opera, divadlo a další společenské zábavy, které byly dříve dostupné pouze privilegovaným vrstvám.
Opak elitářského – lidové umění. Prostý lid také potřeboval kreativitu, a proto si vytvářel vlastní, přízemnější umělecké obrazy. Tentokrát byli tvůrci sami lidé a jejich díla se dědila z generace na generaci.
Příklady: lidové písně, eposy, pohádky, rčení atd.
Zvláštní místo mezi těmito druhy zaujímá masové umění nebo popová kultura. Jeho zvláštností je, že odráží emocionální stav moderních lidí a pomáhá jim zvládat stres. Ne nadarmo se mu také říká umění proti únavě.
Masové umění je podobné elitnímu umění v tom, že je také vytvářeno specialisty. Ale zároveň to dělají tak, aby ta práce byla vhodná pro konkrétní skupiny lidí. K tomu dokonce provádějí průzkum trhu, díky kterému je tato forma umění podobná podnikání.
Příklady: moderní kino, komiksy, televizní seriály, videohry atd.
Žánry a styly umění
Každá umělecká forma má svůj vlastní systém. žánry. Historikové umění tak nazývají jeho zvláštní odrůdy, které dělají díla do kategorií podle uměleckého zobrazení skutečnosti.
O mnoha z nich jste už jistě slyšeli – podívejme se na příklady v tabulce.
