Jaký žánr malby byl populární ve starověké Číně?

Čínská malba jako forma výtvarného umění a jedna z mála žijících východních malířských tradic pochází ze starověké Číny a nepřetržitě se vyvíjela od neolitu až do současnosti.

Původ čínského malířství.

Existují rozpory ohledně původu tohoto umění. Samotná tradice připisuje vytvoření čínské malby čtyřem otcům zakladatelům:

Gu Kaizhi (čínsky: 顧愷之) (344–406),

Lu Tanwei (čínsky: 陆探微, polovina XNUMX. století),

Zhang Sengyao (asi 500 – asi 550) a Wu Daozi (čínsky: 吴道子, 680-740), kteří žili od XNUMX. do XNUMX. století našeho letopočtu.

V důsledku archeologického výzkumu však dnešní vědci posouvají zrození čínské malby o 1000 let dříve, do éry válčících království Zhan Guo.

Druhý slavný představitel „malby intelektuálů“, slavný krajinář Guo Xi ve svém pojednání „O malířství“ považuje obraz za jakýsi psychologický portrét autora, zdůrazňující vysoký význam umělcovy osobnosti a ušlechtilosti. . Umělec zvláště zdůrazňuje potřebu dokonalosti mistrovy osobnosti. Za další důležitý aspekt malířského díla považuje poezii, přičemž uvádí frázi patřící neznámému autorovi: „Poezie je malba bez formy; malba je převzatá poezie.”

Od dob umělce Wang Weie (XNUMX. století) dávalo mnoho „intelektuálních umělců“ přednost monochromatické malbě tuší před květinami a věřilo, že: „Mezi způsoby malíře je jednoduchý inkoust nadřazen všem. Odhalí podstatu přírody, dokončí dílo stvořitele.“

Během tohoto období se objevily hlavní žánry čínské malby:

Žánr malby rostlin, zejména malba bambusu. Zakladatelem bambusové malby byl Wen Tong.

Malování květin a ptáků.

Horské krajiny (山水， šan-šuej, tedy „hory a vody“).

Živočišný žánr (翎毛. ling mao. tedy „opeřený a chlupatý“).

Nejslavnější díla čínské malby vznikla v dobách Tang a Song. Objevují se mistři:

Wu Daozi (680–740).

Li Sixun (651-716) (zakladatel krajinářského hnutí čínské malby).

Li Zhaodao (675–741)

Han Huang (723–787)

Han Gan (asi 706 – 783)

Zhang Xuan (714–742)

Xia Gui (1195–1224)

Ma Yuan (1190–1279)

Mi Fei (1051–1107)

Zhang Zeduan (1085–1145)

Wen Tong (1019–1079)

Od zrodu čínské malby na hedvábí a papír v XNUMX. století našeho letopočtu. E. Mnoho autorů se pokouší teoretizovat malbu. Prvním ze všech byl snad Gu Kaizhi, na jehož návrh bylo formulováno šest zákonů – „loofa“:

Goutu – kompozice obrazu,

Gusyan je stálým základem, tedy strukturou díla,

Mojžíš – podle tradice, starověké památky,

Yunbi je špičková technika psaní inkoustem a štětcem.

Budou tvořit ideologickou páteř, kolem které se bude čínská malba vyvíjet v průběhu příštích staletí.

Čínská malba po éře Song

Vláda dynastií Tang a Song je považována za dobu největšího rozkvětu čínské kultury. Totéž lze říci o čínské malbě. Během následujících dynastií Yuan, Ming a Qing se umělci řídili ukázkami z období Song. Za Songského císaře Hui Zonga (1082–1135) dosáhla čínská kultura svého vrcholu a začala upadat. V roce 1127 severské barbarské jednotky Jurchen oblehly a dobyly Kaifeng, hlavní město Číny a v té době největší město na zemi. Císař sám, umělec, byl zajat. Tato událost znamenala začátek éry severních barbarských výbojů v čínské historii. 150 let po dobytí Jurchenu začala éra mongolských dobyvatelů. V letech 1271 až 1368 vládla Číně mongolská dynastie Yuan. V roce 1368 se v Číně dostala k moci poslední čínská (Han) dynastie, dynastie Ming.

Na rozdíl od umělců Tang a Song se malíři následujících epoch nesnažili vytvářet nové styly, ale naopak všemožně napodobovali styly minulých dob. A často to dělali na velmi dobré úrovni, jako umělci mongolské dynastie Yuan, která následovala po éře Song.

Zhao Mengfu (1254–1322)

Wang Meng (1308–1385)

Ni Zan (1301–1374)

Ren Renfa (1255–1327)

Guan Daosheng (1255–1327)

Ke Jiusi (1290–1343)

Zhao Yun (1289–1360)

Mezi umělci éry Yuan jsou zvláště pozoruhodní manželé Zhao Mengfu a Guan Daosheng. Bylo to spojení dvou vynikajících umělců a manželka Zhao Mengfu, Guan Daosheng, která žila v letech 1262 až 1319, byla jednou z prvních umělkyň, které historie znala. Zhao Yong, narozený z manželství Zhao Mengfu a Guan Daosheng, se také stal jedním z významných čínských umělců. Mongolská dynastie Yuan byla nahrazena érou Ming. Mezi mnoha umělci éry Ming se vyznačují čtyři umělci: Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin a Qiu Ying. Vešli do historie jako „Uska Four“.

Obecně platí, že umělci éry Ming byli vedeni příklady éry Song, stejně jako největší mistr éry Ming, Wen Zhengming (1470-1559). Došlo ale i na inovace. Figurální malba dostala velký impuls k rozvoji. Původního umělce Qiu Ying (asi 1475 – asi 1552) lze považovat za významného představitele minské umělecké tradice. Maloval v několika žánrech najednou a proslavil se jako skvělý krajinář i jako skvělý představitel figurální malby. Qiu Ying také psala v žánru erotické malby, často zobrazující nejen nahotu, ale i samotný sexuální akt. Erotická malba byla jedním z úspěchů umělců éry Ming.

Další slavný umělec éry Ming, Tang Yin (1470-1524), se také proslavil jako skvělý krajinář i jako přední malíř. Za éry Ming se rozvinul i živočišný žánr, velkým mistrem v zobrazování opic byl císař Zhu Zhanji (1398-1435). Dynastie Ming vládla Číně ve stejné době, kdy v Evropě vzkvétala renesance. Je zajímavé, že na různých koncích Eurasie se zájem o zobrazení lidského těla, včetně nahoty, objevil současně a nezávisle na sobě.

V roce 1644 padla dynastie Ming. Čína byla znovu dobyta barbarskými Mandžuy, kteří vládli Říši středu až do Xinghai revoluce v roce 1911.

A přestože se nově příchozí dobyvatelé brzy po dobytí „samopoškozovali“ a dodržovali konfuciánské řády, každá další invaze dala vzniknout novému rozkolu ve společnosti, což se projevilo mimo jiné i ve vývoji malířství. Od dobytí Mongoly ve 1301. století se „provinční“ malířství začalo rozvíjet umělci, kteří nechtěli vstoupit do služeb císařského dvora dobyvatelů. Prvním známým poustevnickým umělcem byl Ni Zan (1374-XNUMX). Patřil ke šlechtické rodině, ale protože nechtěl vstoupit do služeb Mongolů a převést většinu svého majetku do taoistického kláštera, strávil zbytek života v putování. Mnoho dalších umělců z éry Yuan následovalo jeho příkladu, jako jsou Huang Gongwang, Wu Zhen a Wang Meng.

Podobná situace se opakovala znovu, 400 let po dobytí Mongoly, kdy se Čína dostala pod nadvládu nových mandžuských dobyvatelů, kteří vyhlásili nástup dynastie Čching. Vnitropolitická situace „neklidného“ období přechodu od dynastie Ming k mandžuské dynastii Čching způsobila prudkou změnu v životě a díle čínských umělců. Aby vyjádřili své odmítnutí mandžuské vlády a zůstali loajální k Minům, mnoho kulturních osobností kategoricky odmítlo spolupracovat s novými vládci. Když se ukázalo, že vláda Čching byla pevně a na dlouhou dobu zavedena, mnoho umělců upadlo do beznaděje, někteří složili mnišské sliby a uvěznili se v klášteře. To udělali umělci Hong Ren, Kun Can, Zhu Da a Yuan Ji, kteří vešli do historie jako „čtyři mniši“.

Někteří poustevníci si přitom za svůj klášter zvolili nejen tradiční čínské buddhistické či taoistické „náboženství“, ale také katolicismus. Umělec a básník Wu Li (1631-1718) se tak stal vůbec prvním čínským katolickým biskupem.

Mnoho talentovaných han (čínských) umělců však nadále sloužilo na dvoře Jurchenů a Mongolů nebo Mandžuů. Za mongolské říše Yuan se tak u dvora proslavila rodina umělců v čele s Čao Mengfu a za dynastie Čching vzkvétalo malířství ve městě Jang-čou, kde pracovaly a pracovaly desítky tisíc umělců, z nichž nejznámější byli to umělci, kteří vytvořili takzvaných „osm originálů Yangzhou“.

Gao Fenghan (1683-1749)

Za vlády dynastie Čching byla napsána jedna ze základních teoretických knih o čínském malířství, Jieziyuan Huazhuan 芥子園畫傳 (Slovo o malbě ze zahrady hořčičných semen).

Malování a kaligrafie

Nejdůležitějším rysem čínské umělecké tradice je nerozlučná jednota malby, grafiky a kaligrafie – umění krásně psát hieroglyfy. Básníci píší poezii štětci a inkoustem na papír nebo hedvábí a umělci píší obrazy. V malbě a grafice se dává přednost linii. Je schopen spojovat a oddělovat, být spojovacím závitem a okrajem. Zakřivená linie, znak cyklu Velké cesty, byla zvláště důležitá v čínské grafice. Před příchodem papíru se nápisy dělaly na úzkých bambusových deskách, což do značné míry vysvětluje zvláštnost psaní čínských znaků shora dolů. V VII-XIII století. malba si vydobyla přední místo mezi ostatními formami umění. Umělci malovali stěny chrámů a paláců. Na obrazech velkých mistrů můžete vidět tradiční předměty: voňavou orchidej, stálezelené borovice a cypřiše, nezničitelné skály, ztělesnění životní síly – bambus, zvířata, ptáčky atd. Čínská malba je založena na jemném poměru jemných minerálních barev které jsou ve vzájemném souladu. Popředí bylo obvykle odděleno od pozadí skupinou skal nebo stromů, s nimiž souvisely všechny části krajiny. Kompoziční struktura obrazu a rysy perspektivy byly navrženy tak, aby se člověk necítil jako střed vesmíru, ale jako jeho malá část. Malování na hedvábí v Číně existovalo od starověku. Umělci vytvářeli miniaturní obrazové kompozice na ventilátorech, obrazovkách a obrazovkách a malovali výjevy městského a palácového života a krajiny na mnohametrové svitky. Náměty byly mýty o hrdinech – předcích, úžasných ptácích a posmrtném životě. Dílo Qi Baishi, jednoho z nejznámějších čínských umělců žijících na přelomu XNUMX. a XNUMX. století, odráželo klasické tradice a experimentální výzkum. Kopíroval ukázky klasické malby a kaligrafie a zároveň hodně pracoval ze života při hledání vlastních, jedinečných výrazových prostředků. První nádobu s inkoustem a inkoustovou tyčinku, staré i prasklé, dal mladému Qi Baishimu jeho dědeček. Pak mu koupil štětec a uhlový papír. Od té doby začala léta dřiny a cesta ke slávě. Umělcovy obrazy vytvořené v žánru „květiny a ptáci“ mu přinesly zvláštní popularitu. Rád zobrazoval pivoňky, lotosy, divoké švestky, svlačec trávy atd. Umělec měl zvláštní vášeň pro vodní život: ryby, krevety, krabi a žáby si mistr cenil jako předměty extrémní umělecké expresivity. Qi Baishi nikdy nepřestal žasnout nad krásou světa, šťavnatostí, svěžestí a jasem granátových jablek, broskví, hroznů a třešní, které mistrně maloval.

Dnes mnoho čínských umělců upřednostňuje evropské oleje a plátno namísto tradičního inkoustu, akvarelů a tenkého bambusového a rýžového papíru. Počátek čínské olejomalby položil italský jezuitský mnich D. Castiglione.

Malba Sumi-e je japonská odrůda čínské malby. Zpočátku byl Sumi-e stejně jako Se-i monochromatický a malovaný pouze inkoustem, ale postupem času začali japonští umělci malovat barevnými minerálními barvami. Malba Sumi-e dostala velký impuls pro rozvoj nejen v Japonsku, ale i v dalších zemích světa, zejména v USA a Rusku. V Moskvě dnes existuje malířská škola Sumi-e podporovaná japonským velvyslanectvím.

Žánry čínské malby

Mezi žánry čínské malby jsou následující:

figurální malba a portrétování.

Symbolika čínské malby

Čínská malba se také vyznačuje mimořádně elegantní řečí obrazů. Čínský umělec, který často něco zobrazuje, vkládá do kresby určitý podtext. Některé obrázky jsou zvláště běžné, například čtyři ušlechtilé rostliny: orchidej, bambus, chryzantéma, švestka meihua. Každá z těchto rostlin navíc koreluje s určitou charakterovou kvalitou. Orchidej je jemná a sofistikovaná, spojená s něžností časného jara. Bambus je symbolem nepoddajného charakteru, skutečného muže vysokých morálních kvalit (Xun Tzu). Chryzantéma je krásná, cudná a skromná, ztělesnění triumfu podzimu. Kvetoucí divoká švestka meihua je spojena s čistotou myšlenek a odolností vůči nepřízni osudu. V rostlinných námětech se nachází i jiná symbolika: například kresbou lotosového květu umělec mluví o člověku, který si zachoval čistotu myšlenek a moudrosti, žijící v proudu každodenních problémů.

K malování tradičních čínských obrazů se používá omezená sada nástrojů, takzvané „čtyři poklady“ umělce: čínský štětec, barva, nádoba na inkoust na tření inkoustu a minerálních barev a papír.

Čína je úžasná, neobvyklá země, vždy přitahovala tuláky a cizince. Čínské umění vzniklo před tisíci lety a dodnes vzkvétá. Právě v Číně se nachází nejdelší architektonická stavba na světě – Velká čínská zeď a narodili se zde takoví legendární básníci jako Lu Tang, Wang Wei, Li Bo, Tao Yuanming. Tradice Číny, její kultura a umění se nápadně liší od těch na Západě. Čínské malby jsou akvarelové malby na hedvábí a tuší na speciálním papíře z měkkého tenkého vlákna. Mají tvar svitků – horizontální pro prohlížení na stole a vertikální pro zdobení stěn. Čínská malba používá štětce různých velikostí, od velmi tenkých až po velmi silné (od 5 milimetrů do 5 centimetrů). Úder může být lehký jako mrak nebo silný jako drak.

Obsah

1. Umění starověké Číny
2. Čínská malba éry Song
3. Umění středověké Číny
4. Žánry čínské malby
5. Čínská tradiční malba
6. Čínská malba a kaligrafie
7. Škola čínské malby Wu Xing
8. Současná čínská malba
9. Čínská malba: knihy

Umění starověké Číny

Umění starověké Číny sahá až do 6-5 tisíc před naším letopočtem. E. Jedná se o keramické nádoby s vyobrazeními lidí a ryb, objevené při vykopávkách v Banpo nedaleko Si-anu, a keramickou misku s malovanými postavami tanečnic, nalezenou při vykopávkách v Čching-chaj v okrese Datong. Za vlády dynastií Shang a Zhou a před obdobím jara a podzimu (Chunqiu) a válčících států (Zhanguo) (16. až 3. století př. n. l.) byly ozdobné rituální nádoby a další bronzové předměty běžné. Čínská malba na hedvábí se poprvé objevila během éry Válčících států. Nejstaršími dnes známými předměty jsou malby na hedvábí z pohřbů z doby království Chu: jeden zobrazuje lidské postavy, draky a ptáky fénixe, druhý zobrazuje lidi jedoucí na dracích. Za vlády dynastií Qin a Han (221 – 220 století př. n. l.) se rozvinula fresková malba. Bylo to běžné nejen v palácích a chrámech, ale i na pohřbech. Pohřební fresky z dynastie Han byly nalezeny v provinciích Henan, Shanxi, Shandong, Hebei, Gansu, Liaoning a Jilin. Sochy válečníků a koní z hlíny v životní velikosti byly objeveny v hrobce Qin Shihuanga, prvního císaře dynastie Qin, a kamenné byly nalezeny na cestě k pohřbu generála Huo Qubinga. Obě sousoší jsou poměrně realistická, každé z nich je jedinečným dílem. Rychlý rozkvět chrámové malby spadá do období Wei, Jin a severní a jižní dynastie 220-581. Šíření buddhismu v tomto období vedlo k vytvoření soch a nástěnných obrazů Buddhy v horských jeskyních.

Čínská malba éry Song

Krajina nabyla ze všech žánrů této doby největšího významu. Malíři éry Song, především Li Sixun a Li Zhaodao, používali speciální dekorativní systém a malovali obrazy naplněné pocitem radosti, jasných barev, se změtí paláců a postav. V těchto dílech je krajina místem pro procházky a zábavu. Další umělec Song Wang Wei byl první, kdo maloval pouze černým inkoustem s výplachy. Básník, umělec a poustevník byl zakladatelem nového směru, kvalitativně nové etapy krajinomalby. Čínská malba tuší neztratila na popularitě dodnes.

Umění středověké Číny

Od konce 14. do počátku 15. století Čína zažívala ekonomickou prosperitu a kulturní růst. Umění středověké Číny je poznamenáno především dokončením stavby Velké čínské zdi. Právě v této době se konečně formovaly žánry čínské malby a aktivně se rozvíjelo užité umění Číny.

Žánry čínské malby

Základem čínské malby není v žádném případě filozofie ani náboženství, jak by se na první pohled mohlo zdát. Principy čínské malby jsou obdivovat přírodu jako dokonalý výtvor. Žánry čínské malby jsou velmi rozmanité. Existovaly tedy živočišné žánry („Květiny a ptáci“, „Rostliny a hmyz“), každodenní žánry („Lidé a předměty“), slavnostní portréty, miniatury na vějíře a jiných domácích potřebách a čínská krajinomalba („Hory a vody“). “). V Číně neexistovalo zátiší v obvyklém smyslu, stacionární předměty jsou z čínského pohledu mrtvé bez dynamiky pohybu života a času. Pokud jste nakreslili pecky nebo plody, pak je vedle pecky vždy rostlina a ovoce je vždy na větvi.

Čínská malba tíhne k určitým stabilním obrazům: jedním z nejoblíbenějších předmětů estetického ztělesnění v malbě je bambus. Na čínských malbách není bambus jen rostlinou, ale symbolem lidského charakteru. Umělec, který zobrazuje bambus, oslavuje skutečného manžela vysokých morálních kvalit a někdy s ním srovnává svou vlastní povahu.

Čínská tradiční malba

Výraz „čínská tradiční malba“ ji zřejmě odlišoval od západní malby: v Číně se objevil přibližně v XNUMX. století. Starověké čínské malířství, stejně jako moderní malířství, znalo dva hlavní styly: „gong bi“ (pilné štětce) a „xie yi“ (vyjádření myšlenky); obrazy prvního stylu se vyznačují technikou kresby, ve které je každý předmět a jednotlivý detail načrtnut a linie jsou jasné. Po vytvoření obrysu malují čínští umělci kresbu jasnými minerálními barvami, které dodávají obrazu jas a expresivitu. Styl „gong bi“ byl velmi populární v rané fázi vývoje čínské malby, přibližně do XNUMX. století: v tomto stylu pracovali mistři, kteří malovali interiéry císařského paláce a šlechta.

Ve střední a pozdější fázi se rozšířil styl „se i“, nedbalejší a výraznější. Styl gong bi byl povinný pro profesionální umělce, zatímco druhý styl se rozšířil mezi intelektuální umělce.

Čínská malba a kaligrafie

V čínském malířství je obvyklé používat pro psaní štětec: to přímo souvisí s technickými rozdíly mezi uměním Východu a Západu. V Číně spojovalo tato dvě umění použití jednoho nástroje, štětce, jak pro malbu, tak pro kaligrafii, zatímco v Evropě byla kaligrafie oddělena od malby do žánru vlastní umělecké formy. V Číně nabývá spojení mezi textem a obrazem filozofického významu. Umělec obraz často podepsal svým jménem nebo mu dal název, ale často mu výroky na obraze dodaly další význam nebo jej posílily.

V dnešní době máme možnost porozumět duchovnímu dědictví Číny a čínského lidu prizmatem umění, včetně čínské malby a kaligrafie.

Škola čínské malby Wu Xing

Technika Wu Xing čínské malby pochází ze starověké Číny. Toto výtvarné umění Číny má své kořeny ve věčnosti. Wu Xing je systém pěti primárních prvků (voda, oheň, dřevo, země a kov). Těmto primárním prvkům je přikládán velký význam v tradiční čínské filozofii, vědě a medicíně; odkazy na ně se často nacházejí v čínských textech; Bez nich je čínský folklór a umění nemyslitelné.

Malování Wu Xing je psychofyzická praxe, která vám umožní dostat se do kontaktu se starověkým uměním, rozvíjet kreativní a inovativní myšlení, naučit se zvládat emoce, objevit talent umělce a zbavit se únavy a stresu. Malba Wu Xing má silný arteterapeutický účinek.

Kurzy čínské malby jsou v poslední době stále populárnější po celém světě, lekce zpravidla probíhají v vřelé přátelské atmosféře za doprovodu orientální hudby.

Současná čínská malba

V současné době existuje v Číně sedm uměleckých akademií tří úrovní: Ústřední akademie výtvarných umění, Akademie umění Lu Xun a umělecké akademie v Zhejiang, Guangzhou, Sichuan, Xian a Tianjin. Kromě toho existují katedry výtvarného umění na uměleckých školách a školách pro přípravu učitelů v provinciích, městech a autonomních oblastech.

V Číně je také mnoho autorů, kteří malují západními styly, hlavně realismem a impresionismem, které jsou oficiálně schváleny a jsou pro samotné Číňany nejzajímavější.

Spolu s tradiční čínskou malbou se v Číně velkého rozvoje dočkaly také různé žánry západního výtvarného umění: olej, rytina a akvarel. Mnoho současných umělců, kteří úspěšně kombinují techniky tradiční čínské a západní malby, otevírá nové cesty kreativity.

Dnes dochází k tvůrčímu oživení v oblasti čínské malby: v galeriích v zemi se pravidelně pořádají osobní nebo kolektivní výstavy. Čínští malíři tu a tam pořádají výstavy v zahraničí – v Japonsku, Korejské republice, Singapuru, USA, Kanadě. Protože se čínská malba liší od západní malby svou původní krásou a kulturní hodnotou, neustále přitahuje pozornost zahraničních znalců umění a sběratelů.

Čínská malba: knihy

J. Rowley. Principy čínské malby od Lucy Wang.
čínské umění. Lekce kreslení a malby od Chen Yang.
Čínská miniatura inkoustem a akvarelem. Tradice a modernost