Jak se liší moderní choreografie od současné?

První věc, na které se většina lidí shodne, je, že „současný tanec“ je pojem z určitého časového období.

Moderní kultura tvoří formy umění, které jsou pro ni relevantní a charakteristické. Analogii lze nakreslit se směry epoch v malbě. Stejně tak tanec, který se zdokonaluje, získává nové formy: moderní a modern-jazzový, postmoderní a současný.

„Moderní tanec je pojem velmi relativní, dokonce bych řekl, že momentální. Každé období má svou vlastní hudební kulturu, která zase dává vzniknout novým druhům tance. Proto lze v zásadě každý tanec nazvat moderní, ale na svou dobu moderní.“

Tato slova pronesl Gene Kelly ve filmu „It’s All a Dance“, kde vypráví, jak moderní tanec začal a jak se vyvíjel.

V Rusku nebylo tak dlouhé období vývoje. Od konce dvacátého století. Rusko začalo aktivně přijímat „cizí kulturu“. V důsledku toho se nyní potýkáme s různými problémy v teorii a praxi choreografie. Termín „moderní tanec“ zahrnuje všechny taneční techniky známé v Rusku. proto jsme zmateni.

Pokud se dostaneme k otázce, kde se ten zmatek vzal, a podíváme-li se na západ, vidíme, že v angličtině existují dva klíčové pojmy. Definice moderního tance: „moderní tanec“ a „současný tanec“. První se týká jevů konce XIX – poloviny XX století. a znamená “nejnovější”. Zde se zaměřujeme na inovativní trend, neustálou aktualizaci a komplexnost jazyka. Pojem „současný tanec“ odkazoval na události, které se odehrály v poslední čtvrtině XNUMX. – počátku XNUMX. století. Jedním z hlavních rysů je ponoření se do studia tělesných stavů tady a teď. Účelem studia je získat nové tělesné zkušenosti.

Za přechodné období od moderního tance k „současnému tanci“ lze považovat demokratičtější americkou postmodernu konce 1950. let – první polovinu 1970. let, která se definitivně oddělila od uměleckých principů moderního tance. Postmoderní tanec se objevil v době, která se vyznačovala zvláštní pozorností ke každodennímu životu. Návrat k této akci jako ke zdroji obnovy tance, přeměna v „netanec“.

Moderní tanec se projevuje touhou popírat hranice a standardy klasické choreografie, překračovat hranice známých kánonů, neustále hledat nové techniky tělesné expresivity pro ztělesnění relevantních myšlenek „tady a teď“. Můžete citovat V. Yu. Nikitina, který uvádí následující definici:

“Moderní tanec je velmi relativní, momentální pojem.” Termín „moderní“ odkazuje na definici času (vývojové fáze), ale v žádném případě není významem techniky, tanečního stylu nebo způsobu tance.

Moderní kultura tvoří formy umění, které jsou pro ni relevantní a charakteristické. Argumentovat tímto směrem, že každá technika, která se vyvinula na cestě evoluce moderního tance, zapadající do obecného kontextu, je originální, autorská a úzce souvisí s osobním ideovým uměleckým pojetím konkrétního choreografa (technika M. Grahama , technika M. Cunningham, technika ga ga O. Okharin). Byli to oni, kdo formalizoval svá pátrání, ztělesnil své osobní chápání tanečního umění jako odrazu moderního světa, nacházel v průběhu hledání vlastní autorský jazyk a rukopis. Otevřeli studia a zorganizovali skupiny, aby učili a tvořili tady a teď. Proto vývoj moderního tance v období XNUMX.–XNUMX. století. tak snadné si představit ve tvářích.

Rozdíl mezi současným a moderním tancem.

K tvorbě uměleckých děl současné využívá aktuální vývoj a reflektuje současnost, zatímco moderna je spíše historická; mění postoj k umění, vytváří zcela nové příležitosti do budoucna. Umělecký kritik a filozof Boris Groys říká:

„Vztah mezi vnitřními a vnějšími uměleckými kontexty se neustále mění a musí být vždy redefinován nebo dokonce znovu vynalezen. Postmoderní práce se znaky zavedené kulturní tradice funguje jako Jiná ve vztahu k moderně, která ustanovila jinakost jako kulturní normu. – a v tomto smyslu zůstává modernistickým“

Pokračujeme v hledání odpovědi na otázku, jako jednoduchý příklad si vezměme základní pohyb „kontrakce“, vycházející z konceptu středu, dominantního konceptu moderního tance: „Kontrakce a uvolnění jsou základní koncepty stanovené v Grahamu. technika a následně vypůjčena různými jinými systémy. Jak řekla Jean Ruddy, učitelka z Alvin Ailey Center for American Dance a Juilliard School of Dance v osobním rozhovoru s autorem, Martha Graham tvrdila, že kontrakce začíná v hloubce pánve, mezi kosti holenní a poté se šíří nahoru, zachycuje celou páteř, hlava se pohybuje jako poslední. Podobně zdola nahoru se provede uvolnění. Tato poznámka je velmi důležitá, protože kontrakce se často provádí v „solárním plexu“, což je vážná chyba. Učitel musí ke kontrakci výuky přistupovat velmi opatrně.“

V knize N. A. Alexandrovové a V. A. Golubevové „Moderní tanec: Průvodce pro začátečníky“, vydané téměř o deset let později, se však staví jako publikace určená „studentům speciálních výchovných ústavů, studentům amatérských představení a všem zájemcům o choreografii “, v sekci „Charakteristiky moderního tance“ je proklamován jiný úhel pohledu:

„Asi nejdůležitější pro moderní tanec je koncept centra – postulát, že všechny pohyby jsou řízeny středem těla (tím myslíme střed těla, hrudní páteř). Vědomá, smysluplná schopnost zapojit střed těla je to hlavní, co dává opravdové mistrovství v pohybu. To je význam: energie pohybu opouští střed a vrací se do středu. Pojem pohyb úzce souvisí s pojmem energie. Když se svaly stahují, energie směřuje dovnitř, do středu, a když se natahuje, vychází ven, ze středu. Kontrola nad středem dává volnost pohybu paží a nohou, je zodpovědná za rovnováhu a rotaci a také dává pohybům přesvědčivost. Klíčovým konceptem vyjadřujícím tento princip pohybu je „kontrakce“ (termín zavedla Martha Grahamová).

Vidíme tedy dva podobné pohledy na stejný pohyb, ale nápadně odlišné od sebe v přístupu k jeho provedení. S cílem objasnit význam pojmu „současný tanec“ je nutné provést seriózní analýzu všech informací pocházejících z široké škály zdrojů. Tento druh tance potřebuje neustálou aktualizaci systému výuky a nový metodologický vývoj.

Tři pilíře: moderna a moderna-jazz, postmoderna a současnost.

Obsah disciplíny „Moderní tanec“, aby byl úplný, musí zahrnovat adaptaci několika hlavních směrů moderní choreografie – jakési „smáčknutí“ různých tanečních technik v různých fázích studia, protože každá z technik postupně se dělí na určité typy, které mají své historické etapy vývoje, což komplikuje tvorbu obecné metodiky. Aby nedošlo k záměně, musí být odděleny podle stanovené chronologie: moderní a moderní-jazz, postmoderní a současný – to jsou tři „pilíře“, na kterých je v podstatě postaven vzdělávací proces, tři techniky, odlišné dobou vzniku, ale zahrnuté do jedné disciplíny. A pokud jsou první dva směry podpořeny teorií, pak je současný tanec především autorskou technikou učitele v proudu moderních myšlenek. Ve skutečnosti, vzhledem k historickému zpomalení vývoje moderních tanečních technik u nás, jsou všechny zahrnuty do chápání moderního tance jako jiného systému, odlišného od umění klasického baletu a který se objevil na počátku dvacátého století. .

Jazzový tanec lze definovat jako nejrozvinutější moderní taneční techniku, která stále vytváří stále nové a nové podtypy. V této fázi je dána technika moderního jazzového tance (technika moderního jazzového tance; současný jazz). Na pedagogice jazzového tance je zvláště cenné to, že slouží jako základ pro následné studium všech typů moderního tance, protože právě technika jazzového tance je zpravidla jednou z prvních, která se učí. . Všechny základní dovednosti a terminologii si osvojuje za dobu studia moderního jazzového tance (polohy nohou, rukou, práce páteře, práce na různých úrovních atd.).

Moderní tanec zpočátku se definoval jako opak tradičního, odmítající správnost a dogmatismus klasického tance. Systém A. Ya.Vaganova je mezinárodně uznávaný. Modernita, popírající jeden systém, nabídla světovému společenství řadu individuálních systémů a technik tvořených aktivními představiteli moderny: Martha Graham, Jose Limon, Rudolf von Laban, Doris Humphrey, Charles Weidman a mnoho dalších. Uvedené autorské techniky měly své vlastní charakteristiky: každý jejich tvůrce byl člověkem s vlastními představami o různých aspektech vnímání a umístění těla v prostoru. Proto je ve fázi absolvování techniky moderního tance nutné pracovat s charakteristickými rysy každé z hlavních autorových technik: Martha Grahamová, například pracovala se středem těla, soustřeďovala energii pomocí komprese a relaxace; Doris Humphreyová vyvolala otázky ohledně gravitace – její technika je založena na zotavení z pádu atd.

Moderní tanec se v průběhu svého vývoje stal uzavřenou uměleckou formou, přístupnou jen několika vyvoleným. Bez osvobození těla nevytvořil rovnost tanečních prostorů a diváků, na rozdíl od postmoderny.

Podle postmodernisté, tanec je jakýkoliv plastický výraz, i každodenní pohyb. Tanec vytahují z uzavřených prostor, využívají otevřené prostory ulic, parků, náměstí, střech, galerií atd. k tanečním vystoupením a stírají hranici mezi účinkujícími a diváky. Improvizační stránka tance je povýšena na kompoziční princip. Řada autorů uvažuje improvizace jako jediný možný projev moderního tance. Režisér a choreograf Gennadij Abramov tedy říká: „Moderní tanec oživuje improvizaci jako umění kompozičního myšlení; to spojuje choreografa a tanečníka jako podobně smýšlející lidi.“ Pro vzdělávací prostor je však spíše nástrojem rozvoje hereckých dovedností a pomocníkem ve výrobním procesu, než zásadním pojítkem. Předmětem moderního tance je tělo tanečníka a jeho fyzické možnosti. Choreografka a učitelka Natalya Fiksel v dialozích s E. Vaseninou říká:

„V otázce improvizace děti zaimprovizovaly způsoby, o kterých se nám ani nesnilo, přestože měly jen tvrdou lekci. Protože můj moderní tanec je přes všechno výše uvedené přísný prst, rovná noha a pochopení obráceného postavení. Mezi obrácenou pozicí a moderním tancem není žádný rozpor, rozumíte?

Tělo tanečnice je to, co zajímá postmoderní taneční choreografy. Možnosti a interakce lidských těl se stávají základem choreografického výzkumu, zápletkou a objektem pro tanec. Při nácviku práce se studenty je třeba čelit jednomu z nelehkých úkolů: v kontextu moderního tance je nutné naučit je organicky provádět ty nejobyčejnější pohyby na jevišti. Často se tak účinkující dočasně stávají „vězněmi“ klasického tréninku ve vlastním těle. Tato taneční funkce moderní úzce souvisí s herectvím. Proto jsou si tyto techniky blízké a vzájemně užitečné z hlediska rozvoje technik plastické expresivity.

Je tedy nutné chápat, že součástí procesu studia oboru „Moderní tanec“ nemůže být zvládnutí pouze technik současného tance nebo pouze technik moderního tance jednoduše na základě toho, že obor má s těmito směry společný název. Nelze mezi ně klást rovnítko, nevylučují se, ale doplňují a jsou součástí jedné disciplíny. Stejně tak by ve vzdělávacím prostoru neměl být moderní tanec nahrazován tancem každodenním. Časem se navíc zformuje post-contemporary dance, který prostě vstoupí jako další součást disciplíny „Moderní tanec“.

Abstrakt vědeckého článku o dějinách umění, autor vědecké práce – Karpenko V.N., Pekshin A.A.

Článek se zabývá formováním a vývojem současného jazzového tance jako jednoho z předních trendů moderního choreografického umění. Je provedena analýza vědeckých prací badatelů moderního choreografického umění, jako jsou V. Konen, N. Šeremetěvskaja, V. Nikitin, I. Denežko. Možnost využití současného jazzového tance choreografy při tvorbě choreografických děl v moderních směrech.

Podobná témata vědeckých prací v dějinách umění, autor vědecké práce – Karpenko V.N., Pekshin A.A.

Text vědecké práce na téma „Vznik a vývoj současného jazz-dance (contemporary jazz-dance)“

Karpenko V.N., Pekshin A.A. ©

Kandidát pedagogických věd, docent, magisterský student katedry teorie a dějin choreografického umění „Belgorodský státní ústav umění a

VZNIK A VÝVOJ SOUČASNÉHO JAZZOVÉHO TANCE

Článek se zabývá formováním a vývojem současného jazzového tance jako jednoho z předních trendů moderního choreografického umění. Je provedena analýza vědeckých prací badatelů moderního choreografického umění, jako jsou V. Konen, N. Šeremetěvskaja, V. Nikitin, I. Denežko. Proveditelnost

využití současného jazzového tance choreografy při tvorbě choreografických děl v moderních směrech.

Klíčová slova: současný jazzový tanec, moderní tanec, hudba a tanec, choreografické umění.

Klíčová slova: současný jazz-dance, moderní tanec, hudba a tanec, choreografické umění.

Contemporary dance je směr tanečního umění, který se zformoval na základě evropského a amerického moderního a postmoderního tance. Moderní tanec zahrnuje všechny taneční styly, trendy a techniky XNUMX. – počátku XNUMX. století. V současné době je moderní tanec aktivním veřejným zájmem, a to jak mezi běžnými diváky, tak mezi kritiky.

Je třeba poznamenat, že moderní tanec je na začátku svého vývojového procesu, jeho teorie a systém přístupů a metod se neustále zkoumá. Na rozdíl od tradičních postupů a přístupů v baletním studiu, stejně jako v dějinách klasického tance, kde je primárně zvažována problematika umělecké formy, jejích zákonitostí, vlastností, struktury a struktury, moderní tanec, který vznikl v hlubinách neklasická kultura, vyžaduje širší kulturní přístup .

V současné době je velká pozornost věnována jedné ze složek moderního choreografického umění, současnému jazz-dance. „Formování současného jazz-dance v této fázi jeho vývoje ještě není dokončeno, ale právě teď je otázkou pochopení jeho obsahu, přístupů, metod a forem. Současný jazz dance je díky svému původu rozšířen v moderním umění, a to jazz dance, který se vydal cestou všedního, lidového a salonního tance, nabývá různých jevištních podob v divadelních představeních. Nikoho už nepřekvapí baletní představení, kde je základem choreografické slovní zásoby současný jazzový tanec. Navíc producenti pořadů velmi často využívají právě tento směr. Existuje mnoho škol moderního tance, choreografů, tanečníků-performerů a režisérů, kteří využívají současný jazzový tanec ve své scénické práci“ [1, 24]. Irina Denezhko, zkoumající a zvažující historii vývoje amatérských a tvůrčích sdružení založených na jazzové kultuře, poznamenala: „historie vzniku a vývoje amatérských sdružení,

vychází z jazzové kultury, má své kořeny v období vzniku a formování jazzu. Jazz je profesionální i amatérský žánr

© Karpenko V.N., Pekshin A.A., 2015

umění, které se vyvinulo na přelomu XIX-XX století. jako výsledek fúze evropských a afrických kultur usazených v USA“ [1, 24].

Jazz dance je forma tance, která se mění, zdokonaluje a přináší něco nového, zajímavého a oblíbeného, ​​kde se práce těla tanečníka stává zdrojem rytmu. Jazz dance zahrnuje takové směry jako street jazz dance, klasický jazz dance, Broadway jazz dance, step dance, současný jazz dance. Tento článek však bude analyzovat vznik a vývoj současného jazzového tance. Problémem vývoje jazzového tance jako moderního choreografického umění se zabýval V.D. Konen, N.E. Šeremetěvskaja, V.Yu. Nikitin a mnoho dalších. V.D. Konen se ve své zásadní vědecké práci „Utváření jazzu jako hudebně výrazového systému, estetika, proces vzniku typů a žánrů“ dotkla i další složky jazzového umění – tance. Zkoumá formování jazzového tance v kontextu dějin jazzového umění. „Tři hlavní body určily jasnou novinku hudby na scéně hudebníků: – obrovská role tanečního principu a jeho původní americké refrakce; – Neméně důležité je banjo, které je úzce spjato s tancem. Černošský koncert svým vnějším provedením patřil k typu varieté, kde taneční čísla vždy zaujímala určité, dosti velké místo“ [5, 109]. V.D. Konen tvrdí, že jazzový tanec je nedílnou součástí jazzového umění v celé jeho výrazové kráse a všestrannosti, s mnoha odstíny a trendy v historickém vývoji: „. jazz dal vzniknout mnoha odrůdám – vysokým a vulgárním, sofistikovaným a zjednodušeným, spojeným s evropskou praxí a nekonečně vzdáleným od ní. Takže ve 20. letech to bylo neoddělitelné od tance a zábavy. [5, 266].

Natalia Sheremetyevskaya hraje velkou roli v úvahách a výzkumu moderního pop dance artu. Hovoříme o vědeckých pracích „Tanec na jevišti“ (1985) [9] a „Procházka v rytmech kroku“ (1996) [8]. Autor ve svých dílech rozebírá a vědecky zdůvodňuje etapy vývoje rozšířeného a oblíbeného žánru – pop dance – od jeho vzniku na konci 9. století. do dnešního dne. „Neplašený pokus vytvořit náš vlastní, sovětský každodenní tanec nepřinesl úspěch a mladí lidé vytrvale chtěli tančit něco nového“ [304, 2004]. Analyzována byla i historie stepu – od jeho počátků v Americe v polovině 2006. století. (na základě četných amerických primárních zdrojů) do období jeho rozvoje a úpadku v Sovětském svazu. „Vadim Nikitin je jedním z předních odborníků v oblasti moderní choreografie v Rusku, profesorem na Ruské akademii divadelních umění – ve svých vědeckých dílech „Moderní jazz dance. Etapy vývoje. Metoda. Technika” (2005), “Složení lekce a metody výuky moderního jazzového tance” (XNUMX), “Strečing v odborné výuce moderního tance” (XNUMX) také studuje moderní taneční umění.” V. Nikitin ve svých vědeckých pracích zkoumá otázky historie vývoje, technických principů jazzového tance a metod výuky moderního jazzového tance.

Analýza vědecké literatury vedla k závěru, že moderní choreografie je ve svých projevech velmi mnohostranná, protože každý den se rodí něco nového, nový styl, nový směr, nová interpretace určitých metod a principů tanečního umění. Obrovské místo v tomto pulzujícím proudu zaujímá současný jazzový tanec jako derivát mnoha směrů a stylů. Směr současného jazzového tance spojuje prvky baletu, jazzové techniky a moderního tance. „Přesto však jeho kořeny pocházejí z afroamerického zdroje – jazzového tance, který se vyvinul pod vlivem evropských moderních škol. Pro hlubší rozbor je třeba charakterizovat uměleckohistorický pojem současník. Pojem současný ve vztahu k umění poprvé použila americká analytička současného umění Rosalind E. Krauss. Ve své disertační práci, kde

prozkoumala dílo umělce Davida Rolanda Smithe, představila nové časové povědomí o současném umění“ [10].

„Současné umění jako uměleckokritický termín se používá od 90. let 6. století a je interpretováno jako současné umění, označující soubor uměleckých postupů, které se rozvinuly v druhé polovině XNUMX. století. Typicky je současné umění chápáno jako umění, které se vztahuje k modernismu nebo je s tímto fenoménem v rozporu. Ne náhodou existují Muzea moderního umění a Muzea současného umění, v jejichž sbírkách lze často nalézt díla stejných autorů“ [XNUMX].

Současné umění lze interpretovat jako „ne to, co se děje dnes, ale to, co vstupuje do velmi aktivního dialogu, do nějaké konfrontace se společností, se sociální situací, obecně s tím, co se děje ve světě, zapojuje a aktivně reaguje na stav společnosti a stav dnešního světa“ [6].

Současná jazzová hudba je spojením příjemné, jemné atmosféry smooth jazzu, vytříbeného zvuku jazz-funku a crossover jazzu, s odstíny pop music a rhythm and blues (RB). Přestože si současná jazzová hudba zachovala akcenty improvizace, zvláštní důraz je kladen na jas, melodičnost a snadnost vnímání hudby. „Jazzový tanec v současné historii umění má na rozdíl od současného jazzového tance již jasnou definici. Jazzový tanec (anglicky Jazz: jako sloveso – „vzrušovat“, „aktivovat“, „zachycovat“; jako podstatné jméno – „síla“, „rychlost“, „extáze“) je styl v moderní choreografii afro- Americký původ. V moderní choreografii má jazz dance své charakteristické rysy: důraz na emocionální stav a individuální výkonnostní schopnosti tanečníka, který improvizuje na jazz, populární či jinou hudbu. Použití jazzového tance: “swing”

pulsace“ a synkopické pohyby s úplnou relaxací a výraznou pohyblivostí trupu, paží, rotační pohyby kyčelní části těla a také kolapsová póza“[2].

Nutno podotknout, že současný jazzový tanec si vypůjčil terminologii a jednotlivé pohyby z různých tanečních stylů. Například balet poskytl francouzskou terminologii pro klasické pohyby, polohy paží a nohou. „Jazzový tanec zformoval terminologii jazzového choreografického umění a charakteristický způsob provedení – jakýsi druh svobody osvobodit trup a zapojit ho do aktivní práce při provádění tanečních kroků. Zdůrazněný rytmus pohybů je vypůjčen ze stepu. Společenský tanec ovlivnil vývoj jedinečného způsobu prezentace charakteru a vztahů při provádění choreografických pohybů ve dvojicích“ [2].

Využívá se směr broadwayského jazzu a současného jazzového tance

choreografové-režiséři nejen v divadelních inscenacích, koncertních varietních číslech, ve videoklipech, v kabaretních pořadech, ale i při tvorbě baletních představení. Současný jazz dance kombinuje prvky a lexikální pohyby baletu, moderního tance a jazzového tance a využívá všechny jejich choreografické techniky. A to se vyznačuje emocionálními odstíny hudby, rytmickým základem při reprodukci všech složek současného jazzového tance v tanečním kroku. Je třeba poznamenat, že současný jazzový tanec se používá v televizním choreografickém projektu – při výběru nejlepších tanečníků v Rusku a koncertních programech „Dancing“ na TNT.

Taneční technika současného jazz-dance jako směr moderní choreografie již v letech 1970-2010. aktivně využívána v evropském systému choreografického vzdělávání. V současné době je tento směr současného umění také aktivně integrován do systému vzdělávání choreografů v Rusku. V prvním desetiletí XNUMX. stol. současný jazz dance je zahrnut do vzdělávacích kurzů moderních choreografií vysokých škol a v důsledku toho do jejich diplomů

Studenti ve své práci prokazují kreativní přístup k řešení zadaných problémů, využívají moderní choreografické techniky, přístupy a taneční slovní zásobu.

Je tedy nutné definovat současný jazzový tanec jako moderní směr ve vývoji jazzového tance. Contemporary jazz-dance (anglický současný jazz-dance kde současný – „stejný věk“, „moderní“, „simultánní“; jazz jako sloveso – „vzrušovat“, „aktivovat“, „zachycovat“; jako podstatné jméno – „síla“ ““, „impulz“, „extáze“; tanec jako podstatné jméno – „tanec“, jako sloveso – „tanec“, „tanec“) je ve skutečnosti obecný termín pro jazzový tanec první dekády XNUMX. , jako pokračování vývojových trendů syntézy moderního jazzového tance a jazzového tance poloviny až konce dvacátého století. Ztělesnění současného jazzového tance se vyznačuje: improvizací, zvýšenou emocionalitou, vytříbenou rytmikou pohybů jak celého těla tanečníka, tak jeho jednotlivých částí, horizontálně i vertikálně jevištního prostoru. Výhodou současného jazzového tance je jeho naprostá svoboda. Osvobozuje nejen fyzicky, ale i psychicky, pomáhá tanečníkovi plně se projevit a odhalit se jako osobnost. Současný jazzový tanec rozvíjí plasticitu a smysl pro rytmus, jeho charakteristickým rysem je volná plasticita těla, harmonie pohybů, rovnováha, izolace pohybů jednotlivých částí těla.

Na základě výše uvedeného můžeme konstatovat, že současný jazzový tanec zaujímá v moderním choreografickém umění významné místo. Jeho použití uspokojuje kreativní potřeby choreografů a choreografů při realizaci jejich nápadů, rešerší a plánů. K tomu přispívá studium současného jazzového tance studenty-choreografy vysokých škol

formování nového přístupu k řešení kreativních problémů. Zavedení pojmu současný jazz-dance do choreografického umění pomůže rozšířit celé vědecké spektrum vnímání moderny

choreografické umění, které umožní hlubší pochopení, analýzu a utváření znalostí o obsahu choreografického díla.

1. Denežko I.V. Rysy rozvoje amatérských a tvůrčích spolků založených na jazzové kultuře // Historické, filozofické, politické a právní vědy, kulturologie a dějiny umění. Otázky teorie a praxe. Tambov: Certifikát, 2008. – č. 1 S. 24-26.

2. Jazz. Technika [Elektronický zdroj]. URL: http://www.vestadance.ru/blog/post_1191416603.html (datum přístupu: 08.12.2014/XNUMX/XNUMX).

3. Karpenko I.A. Vzdělávací a metodická příručka pro obor „Moderní tanec“ / I.A. Karpenko. – Belgorod: Nakladatelství BGIKI, 2009. – 90 s.

4. Karpenko I.A. Vzdělávací a metodická příručka pro obor „Moderní tanec a metody jeho výuky“ / I.A. Karpenko. – Belgorod: Nakladatelství BGIKI, 2010. – 224 s.

5. Konen V.D. Zrození jazzu. M.: Sovětský skladatel, 1984. – 320 s.

6. Nikitin V.Yu. Moderní jazzový tanec. Etapy vývoje. Metoda. Technika. Nakladatelství „Jedno z nejlepších“, Moskva 2004. – 414 s.

7. Současné umění na síti [Elektronický zdroj]. URL: http://www.guelman.ru/ (datum přístupu: 17.12.2014).

8. Šeremetěvskaja N. V. Procházka v rytmech stepi. M.: Polygrafická činnost, 1996. – 240 s.