Rokoko (francouzsky rokoko, od rokajl, rokaj – ozdobný motiv ve tvaru mušle), slohové hnutí v evropském umění první poloviny XNUMX. století. Rokoko se vyznačuje hédonistickými náladami, ústupem do světa iluzorních a idylických divadelních her a zálibou v idylicko-pastoračních a smyslně erotických zápletkách. Pocházející z Francie, rokoko v oblasti architektury se projevilo především v charakteru dekoru, který získal důrazně elegantní, sofistikovaně komplikované formy.
Rokoko, které se rozšířilo v architektuře dalších evropských zemí (stavby Georga Knobelsdorffa, Balthasara Neumanna a částečně Matthause Daniela Pöppelmanna), často působilo jako místní verze pozdního baroka. Rokoková malba bohatá na jemné barevné odstíny a zároveň poněkud vybledlá (obrazy a nástěnné malby Françoise Bouchera, Giovanniho Antonia Guardiho, Nicoly Lancreta, Giovanniho Pellegriniho, Jeana Honore Fragonarda) měla převážně dekorativní charakter. Rokoková malba, úzce spojená s interiérem hotelu, byla vyvinuta v dekorativních a stojanových komorních formách. Na malbách stínidel, stěn, výplní dveří (dessudéporte) a tapisérií dominovaly krajiny, mytologická a moderní galantní témata, zobrazující intimní život aristokracie, pastýřský žánr (pastýřské výjevy) a idealizovaný portrét zachycující model v obraz mytologického hrdiny. Obraz člověka ztratil svůj nezávislý význam, postava se změnila v detail ornamentální výzdoby interiéru.
Rokokoví umělci se vyznačovali jemnou kulturou barev, schopností budovat kompozici s nepřetržitými dekorativními skvrnami, dosahováním celkové lehkosti zdůrazněné světlou paletou a upřednostňováním vybledlých, stříbřitě namodralých, zlatých a růžových odstínů. Současně s rozvojem rokokové malby rostla role realistického pohybu; Portrét, zátiší, každodenní žánr a krajina dosáhly svého vrcholu. Jedním ze zakladatelů rokokového stylu byl talentovaný malíř Antoine Watteau, který dal nejdokonalejší ztělesnění principů tohoto stylu. Emocionálnost a melancholická zasněnost dodávají postavám Watteauových obrazů zvláštní propracovanost. Mistrovými bezprostředními následovníky, kteří Watteauův styl z velké části proměnili v rafinovanou a povrchní módu, byli umělci Nicolas Lancret, Jean Baptiste Pater, Quiar a další malíři.
Největším mistrem samotného rokajového umění byl žák umělce historických žánrů Lemoine Francois – malíř Francois Boucher, mistr zábavných milostných příběhů, vynikající kolorista a kreslíř. Boucherův obraz diktoval zákony celé plejádě mistrů (Natoire Charles-Joseph, bratři Vanloové, Coypel Antoine, částečně Vigée-Lebrun Elizabeth a další) a tento vliv přetrval až do Velké francouzské revoluce v roce 1789. Mezi významné mistry rokoka patřili umělci různého nadání, kteří se obraceli k nejrůznějším žánrům malby: Toquet Louis, Vanloo Louis-Michel, Maurice Quentin de Latour, Drouet Francois-Huber, Nattier Jean-Marc, Perroneau Jean Baptiste. Posledním významným rokokovým malířem byl Jean Honore Fragonard, subtilní portrétista a krajinář, jako Watteau, který nezapadal do rámce jednoduše módního stylu.
Rokoková socha ve Francii je méně významná a originální než malba. V umění rokoka a celého 18. století se rozšířily portrétní busty a malá sousoší či sochy koupajících se, nymf a amorů, byly umístěny v parku a vyzdobeny altány, salony a lázněmi. Největší rokokoví sochaři: Lemoine Jean Baptiste, Falconet Etienne Maurice, Pazhu Augustin, Claudion Claude Michel. Rokokovému sochařství v dalších evropských zemích dominovaly také reliéfy a sochy určené k výzdobě interiérů, drobné figurky, včetně těch z terakoty a porcelánu (výrobky německého sochaře, mistra porcelánového sochařství Johanna Joachima Kaendlera). Rozmarná elegance výzdoby, časté přejímání exotických dekorativních motivů z čínského umění a mistrovská identifikace výrazových schopností materiálu jsou neodmyslitelné v rokajovém dekorativním a užitém umění.
