Gotika vznikla v polovině XNUMX. století v severní Francii, ve XNUMX. století se rozšířila na území moderního Německa, Rakouska, České republiky, Španělska, Anglie a koncem XNUMX. století se dostala do Itálie. Do východní Evropy se styl dostal později a přetrval nejdéle – až do XNUMX. století.
Stalo se tak proto, že gotický sloh nahradil románský sloh, který vznikl a rozšířil se z Itálie – země nevědomě odolávala novým trendům zvenčí.
Gotický styl je samozřejmě nejvíce patrný v architektuře. V malbě se však projevuje i jeho děsivá vznešenost.
Petrus Christus je představitelem raného nizozemského malířství, které spojuje rysy pozdní gotiky a rané renesance. Působil ve velmi zajímavém období ve vývoji umění v Nizozemsku, které si zaslouží podrobné studium.
Jaké jsou hlavní rysy gotiky?
Vážnost a pompéznost ve všem. Veličenstvo, duchovno. Typické postavy a témata: náboženské motivy, Poslední soud, hříchy, rytíři, půvabné dámy, státníci na pokraji důležitých rozhodnutí a tak dále. Postavy obvykle zachovávají vážné, oficiální, přísné pózy a tváře. Například novomanželé na gotickém obraze nebudou šťastní a bezstarostní – budou vážní a dokonce přísní, jako by se právě dozvěděli důležité tajemství světového významu.
Barvy v gotice jsou barokní, s převahou vínové a zlaté – ušlechtilé odstíny, ale ne světlé, ale syté, husté.
Obrazy mají určitou hranatost, špičaté formy.
Italská verze
Existuje samostatný podtyp stylu – mezinárodní gotický nebo měkký styl. Vyvíjel se v Bugundii, Čechách a Sereru v Itálii v letech 1380 až 1430. K takovým dílům tíhli všichni tehdejší západoevropští panovníci. Odtud pochází třetí název hnutí – dvorní gotika.
Vlastnosti: barevné, dekorativní, sofistikovanost. Je zde méně úzkosti a vážnosti než v běžné gotice, je zde více barev. Obrazy nevybízejí k přemýšlení o věčném a důležitém, spíše zdobí prostor, dodávají interiéru majestátnost a strohost.
V jemném stylu je neobvyklé množství zlaté barvy a málo světla a stínů.
Oblečení postav je bujné, stejně jako interiéry kolem nich. Zjednodušeně to můžeme nazvat „bohatá gotika“.
Pro běžného diváka takové obrazy vypadají jako kříženec mezi obyčejným obrazem a středověkou ikonou. To je zajímavý bod: takové spojení náboženského a sekulárního světa podnítilo rozvoj umění v Evropě. V té době výrazně vzrostl počet obrazů a dekorativních předmětů, které si neobjednali církevní duchovní nebo panovníci, ale obyčejní lidé s dobrými příjmy. Relativně řečeno, právě díky mezinárodní gotice se umění dostávalo po malých krůčcích k masám.
Končíme
Vitráže jsou jednou z hlavních oblastí gotické malby. Umělci nejraději malovali ne na plátno, ale na sklo. Výsledek je patrný v oknech gotických kostelů.
V období gotiky vitráže postupně nahrazovaly fresky. Vrátili se během renesance.
Zpočátku šlo o náboženské předměty, ale postupem času se na každodenních tématech objevovaly vitráže s výjevy ze života řemeslníků a rolníků. Tato díla jsou dějinami středověku v obrazech. Díky nim máme v moderním světě představu o tom, co se stalo v minulosti – jde o důležitost pronikání umění do každodenního života.
Gotické barevné sklo pomohlo středověkým řemeslníkům dosáhnout nové úrovně rozvoje. Také vývoj vitráže nepřímo ovlivnil vzhled skla Murano během éry malířské školy Ferrara.
Jste odborník, pokud:
Chápete, že měkký styl neboli mezinárodní gotika je přechodným obdobím k renesanci. Je to most mezi středověkým uměním a renesancí.
Jste laik, pokud:
Moderní budovy a obrazy nazýváte gotickými jednoduše proto, že vypadají goticky. Za gotická odborníci nazývají pouze díla, která vznikala v průběhu staletí. Všechna pozdější díla v podobném stylu jsou novogotická.
Slavní mistři žánru:
Ikonická díla
V malování:
– Mistr Theodorik. Malebná výzdoba kaple svatého Kříže na hradě Karlštejn u Prahy (kolem roku 1357)
– Petrus Christus. Portrét
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
Mladá dáma. Kolem roku 1450.
– Portrét anglického krále Edwarda I. Plantageneta (neznámý autor, pravděpodobně XNUMX. století)
V umění vitráže: vitráže
Který z velkých umělců vyráběl vitráže? Kde můžete při pohledu z okna vidět obraz, kterým proniká světlo? Gaudi, Mucha, Chagall, Tiffany a další jsou posly duhy na Zemi. Přečtěte si více
Vitráže – (z francouzského vitrum – sklo) – druh dekorativního umění, ve kterém je jemná nebo ornamentální kompozice z vícebarevného skla umístěna v průchozím světle. Okna z barevného skla často vyplňují okenní otvory. Chrámy se tímto způsobem zdobí odedávna. S renesancí byly vitráže přeformátovány na malbu na skle. Tato dekorace se do Ruska dostala ve XNUMX. století a stala se jednou z nezbytných věcí v interiérech bohatých domů.
Který z velkých umělců vyráběl vitráže? Kde můžete při pohledu z okna vidět obraz, kterým proniká světlo? Gaudi, Mucha, Chagall, Tiffany a další jsou posly duhy na Zemi. Přečtěte si více
Katedrála v Remeši.
V architektuře: Kolínská katedrála, Dóžecí palác v Benátkách, katedrála Santa Maria del Mar v Barceloně; na Ukrajině – latinská katedrála ve Lvově.
Podívejte se, co je baroko a jaké druhy lze v malbě použít
Ahoj všichni! Dnes se seznámíme s barokním hnutím.Uvažujme o etapách a rysech vývoje tohoto stylu.
Džbán jablek, konvička citronů, lesklý džbán ovoce, džbán švestek, závěrečné zátiší
Baroko je obvykle nazýváno evropským stylem v umění a architektuře 16. a 17. století.
Vyznačuje se symboly, smyslem pro detail, nadsázkou, emocionalitou a zakřivenými liniemi.
Umělečtí kritici používají koncept baroka k popisu něčeho neobvyklého, světlého, symbolizujícího určité odmítnutí základních proporcí a pravidel.
Tento termín se objevuje jako důsledek kritiky 17. století.
A až do konce 19. století tento termín nesl konotace excesu, okázalosti a nadsázky.
V roce 1888 se baroko začalo používat jako označení stylového hnutí, a ne pouze jako koncept kritizující přemíru v malbě.
Barokní sloh svou citovou bohatostí dokázal mít velký vliv na podobu umění včetně sochařství a architektury.
Tento směr byl velmi jasně vyjádřen v malbě.
Baroko v sochařství a architektuře nahrazuje renesanci.
To se děje v Itálii.
V této době procházela Itálie oslabením a vyčerpáním státu v důsledku vnitřních válek.
Během tohoto období měli na starosti cizinci, ale Itálie byla stále schopna zůstat kulturním centrem v Evropě.
Aby dokázali svou nadřazenost všem, potřebovali vytvořit styl, který bude zdůrazňovat sílu, luxus a bohatství.
V tomto období nebylo dost peněz na stavbu velkolepých paláců.
A právě v tomto období se objevil barokní styl.
Mohl dovolit iluzi moci a bohatství spíše prostřednictvím malby než drahých materiálů.
Stavba přepychových paláců byla nad možnosti šlechty a představitelů církve.
Ale stále potřebovali potvrzení své hodnoty.
A proto se vyšší třídy obracejí o pomoc na architekturu a umění.
Baroko je povýšilo a zároveň začalo získávat neuvěřitelnou oblibu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Zakladatelem barokního stylu je Caravaggio.
V tomto směru objevil hlavní rys – jasné nasvícení scén ze tmy.
Později bude tento výrazný rys běžný ve směru barokní malby.
Caravaggiova práce byla kritizována.
O mistrovy obrazy s náboženskou tematikou se vedly spory. Chtěl zobrazovat lidi bez ideologie.
Umělec chtěl vyjádřit jejich neideálnost.
Díky Caravaggiovi dochází k odklonu od renesančních tradic idealismu, zejména se to týkalo náboženských témat.
V barokní malbě se vyznačoval dynamikou, která byla naplněna extravagancí a okázalostí.
To vše se projevilo v zakřivených liniích, jasném osvětlení a luxusní povrchové úpravě.
Barokní umění neprospívalo myšlení, pouze se snažilo vyvolat emoce.
Důležitým rysem bylo zobrazování pohybů a impulsů.
Lidové kostýmy vlály ve větru.
Dalším rysem byl skrytý význam, alegorie, které pochopil jen poučený divák.
Baroko se plně rozvinulo v jižní části západní Evropy.
Zároveň se v severní části vytvořil zdrženlivější a klasičtější směr.
Baroko se vyznačuje nepřetržitým průnikem prvků a figur.
Mezi vlastnosti stylu patří:
– vysoká emocionalita a dynamické zápletky, které samozřejmě přitahovaly pozornost diváka
-obrazy byly bez podtextu, rovné
– rozvíjí se malba v žánrech krajina, portrét, zátiší
– ostrost v kontrastu mezi světlem a stínem
Hlavním tématem plátna bylo: proměna, smrt, bitva, jakákoli forma naznačení akce a její důsledky.
Barokní malba byla nazývána vrcholem realismu v evropském umění.
Barokní umělci vynikali realismem.
Portréty lidí se staly živějšími, emotivnějšími a fantazijnějšími.
Jak jsem řekl výše, nejslavnějším umělcem té doby byl Michelangelo Merisi, nebo prostě Caravaggio.
Byl po něm dokonce pojmenován styl v barokní éře – to je caravaggismus.
Mistrovi následovníci a napodobitelé pokračovali v zobrazování vzpoury citů v jeho obrazech s využitím naturalismu.
Bez ohledu na to, jak jednoduchá byla témata caravaggistických obrazů, byla realistická.
Pozornost byla věnována objemu, kontrastu osvětlení postav, hře stínu a světla.
Ve Španělsku se baroko objevilo v přísnější podobě.
Nejvýraznějšími představiteli tohoto trendu byli Francisco Zurbaran, Jusepe Riber a Diego Velazquez.
Všichni tito mistři malovali své obrazy hlavně na náboženské téma, kromě Diega Velazqueze.
Odnesl španělskou malbu ze stěn chrámu.
Velazqueze lze považovat za mistra psychologických portrétů.
Jeho obrazy vynikaly detailem, komplexností a figurální bohatostí.
Peter I. vynaložil velké úsilí, aby představil ruskému lidu evropskou kulturu.
Baroko v Rusku přetrvávalo dlouho, ale jasně se projevilo v architektuře.
Petr I. posílal architekty a umělce studovat do zahraničí a zároveň zval mistry, aby si k němu přijeli vyměnit zkušenosti.
Malířství v tomto období bylo osvobozeno od církevních subjektů.
Umělci malují krajiny, portréty a žánrové scény.
Ivan Nikitin byl prvním malířem, který vycestoval do zahraničí.
Tři roky žil v Itálii.
Jeho portréty vyjadřovaly některé prvky barokního stylu.
Umělec Ivan Adolsky dosáhl úspěchu při vytváření portrétů v barokním stylu.
Učil moskevské umělce a malíře ikon techniky malby a rytí.
Caravaggio.
Na rozdíl od idealizace a klasických forem člověka zobrazovali renesanční umělci scény a lidi s jejich přirozenými chybami.
Peter Paul Rubens
Obraz „Čtyři řeky ráje“.
Rubens se proslavil svými náboženskými, historickými a mytologickými obrazy.
Byl slavným portrétistou, i když tento žánr ve skutečnosti nepreferoval.
Maloval krásné krajinářské žánry.
Rembrandt Harmens van Rijn
Rembrandtův obraz „Sestup z kříže“.
Rembrandt Harmens van Rijn byl jediným umělcem, který z portrétů učinil prostředek uměleckého vyjádření.
Byl to on, kdo jako první proměnil autoportrét v autobiografii člověka.
Van Gogh to po něm zopakoval.
Umělec se snažil o přirozenost při zprostředkování pohybu.
Jeho díla sama o sobě nesla rysy baroka: drama, emocionální scény, aktivní využití světla a stínu.
Andrea del Pozzo
Byl mistrem monumentální barokní malby.
Vytvořil velkolepé obrazy kostelů a světských interiérů.
V nich mizela hranice mezi skutečnou a obrazovou architekturou, autenticitou a malovanou.
Baroko, jako jasný a rozpoznatelný styl v rané éře, mělo velký vliv na umění Evropanů.
