POSTMODERNISMUS je umělecká a kulturní ideologie druhé poloviny dvacátého století, volající po korekci ideologie modernismu v nových historických podmínkách. Povědomí o nutnosti toho přišlo po XNUMX. světové válce s pochopením, že modernismus se svými charakteristickými sociálními, politickými, estetickými utopiemi je nějak spojen s totalitou a násilím (povaha tohoto spojení není dosud objasněna).
Postmodernismus v architektuře a umění, soubor trendů v umělecké kultuře druhé poloviny 20. století, spojený s radikálním přehodnocením hodnot avantgardy. Utopické aspirace bývalé avantgardy vystřídal sebekritičtější postoj umění k sobě samému, válka s tradicí, soužití s ní a zásadní stylový pluralismus. Postmoderna, odmítající racionalismus „mezinárodního stylu“, se obrátila k vizuálním citacím z dějin umění, k jedinečným rysům okolní krajiny a to vše kombinovala s nejnovějšími výdobytky stavební techniky. Umělecká kreativita postmoderny (jehož ranou hranicí se stal pop-art) hlásala heslo „otevřené umění“, které volně interaguje se všemi starými i novými styly. V této situaci předchozí protiklad mezi tradicí a avantgardou ztratil smysl. Postmodernismus (postmoderna, postavantgarda) (z latinského post „po“ a modernismus), souhrnný název uměleckých směrů, které se projevily zvláště v 1960. letech a vyznačují se radikální revizí pozice moderny a avant. -garde.
Po odmítnutí možnosti utopické proměny života pomocí umění přijali představitelé postmoderny existenci takovou, jaká je, a učinili umění extrémně otevřeným, nenaplnili jej imitacemi či deformacemi života, ale fragmenty skutečného životního procesu. Ten je zde obvykle pouze kriticky korigován a ne zcela přeměněn v něco nového a bezprecedentního. (Tento koncept je často široce používán a nazývá „postmoderní“ všechna poslední desetiletí 20. století jako celek s jejich novou, tj. počítačovou, vědeckotechnickou revolucí, rozpadem socialistického systému atd.). Postmoderna ve svém fundamentálním antiutopismu odmítá nahrazovat umění filozofií, náboženstvím či politikou (aniž by však opustila různé druhy expresivní umělecké analýzy všech těchto sfér kultury). Obnovení čistoty a autonomie kreativity znamená posílení její nezávislé, svým způsobem „postideologické“ (tedy svobodné) sociální citlivosti.
Samostatní předzvěsti postmoderny vyvstávali u bývalé avantgardy nejednou (např. v dada), ale prvním stylovým mezníkem byla postmoderna v architektuře (která stavěla do kontrastu čistý funkcionalismus s různými ironickými dialogy s tradicí), ale i pop-art. Zde a také o něco později ve videoartu a fotorealismu byly odstraněny všechny pozůstatky dřívějších estetických tabu, všechny rozdíly mezi „vysokým“ a „nízkým“, obvykle krásným a obvykle ošklivým.
Staré výrazové prostředky (tedy tradiční druhy malby, grafiky, sochařství atd.) vstoupily do nebývale úzké komunikace s novými technickými prostředky kreativity (vedle fotografie a kinematografie, videozáznamu, elektronického zvuku, světelné a barevné techniky) , objevující se především v pop-artu a kinetice. Tato elektronicko-estetická syntéza dosáhla zvláštní složitosti ve „virtuálních obrazech“ počítačových zařízení nejnovější generace. Umění happeningů obnovilo vztah mezi výtvarným uměním a divadlem. Konečně konceptuální umění jako nejdůležitější etapa postmoderny spolu s pop artem, reprezentující kreativitu myšlenek, otevřelo nové možnosti dialogu mezi vizuálními a verbálními formami umělecké kultury. Ve vztahu ke stylům minulosti se ustálila zásadně polystylová nebo historicky vícerozměrná pozice: archaická antika a supermoderna zde přirozeně koexistují, například high-tech v architektuře a designu sousedí se záměrně „barbarským“ nebo „ primitivní“ malba „nové divočiny“.
Ruský postmodernismus, který se rozvinul v podmínkách „neoficiálního umění“, dává vzniknout trendům paralelním se západními; Jeho původní stylovou odnoží bylo Sots Art, které se skutečně rozšířilo v období perestrojky, již na počátku 20. století probíhalo v Evropě intenzivní hledání nových směrů. V této době Spojené státy zaostávají ve formování současného umění.
Před a během druhé světové války emigrovali do Ameriky, Anglie a dalších demokratických zemí umělci z Německa, Ruska a dalších evropských zemí, kde se etablovaly autoritářské režimy. V době války se pro Německo, které okupovalo celou Evropu, tento fenomén rozšířil. Němečtí expresionisté, abstrakcionisté a další představitelé uměleckých hnutí, z nichž většina se přestěhovala do Spojených států amerických, otevřeli Američanům nové možnosti studia a seznamování se s novými směry v umění.V druhé polovině 20. století Spojené státy které nezažily válečnou zkázu, vytvořily velký ekonomický, vědecký a technický potenciál, byly připraveny na nové produkty. Pro Paříž, která byla do této doby jediným a nejvlivnějším centrem umění, se USA stávají konkurencí; V poválečném období nejvýznamnější umělecká hnutí a trendy vytvořili Američané.
Formování nových názorů určilo poválečné období. Svět je fyzicky i morálně zničen. Mnohé bylo zničeno, celá umělecká hnutí byla rozptýlena. Vůdčí filozofie egsistentialismu tehdy vybízela k experimentování, hledání nových způsobů vyjádření, neexistovaly normy, nic trvalého. Tímto způsobem mohl být umělec sám sebou.
V poválečném období nadále existují tvůrčí principy raného modernismu. Pracovalo také mnoho starých mistrů: A. Picasso, A. Mathis, J. Rouault, M. Chagall a další. Jedna tradice pokračovala – inovativní experimenty. Kolem roku 1960 vytvořily Spojené státy první a nejdůležitější hnutí: abstraktní expresionismus nebo „akční malbu“.
Ve stejné době vzniklo v Německu hnutí Fluxus. Její zakladatel J. Maciunas prosadil slogan: „umění je hra“. Následoval vznik pop-artu v Americe. Později – hyperrealismus. Kolem 70. let se otevřely nové umělecké směry: happeningy, performance. Umění tak již v 70. letech ničilo všechny hranice a vše, co se dělo, by se dalo směle nazvat uměním. Všechna tato umělecká hnutí přišla s novým pohledem na předmět umění, účel a význam. Ale velmi zřídka byly tyto proudy zachovány ve své čisté podobě. Umělci různých směrů se vždy navzájem ovlivňovali. Proto je velmi obtížné přiřadit moderního umělce k nějakému směru nebo stylu. Lze jen naznačit, kde ten či onen umělec získal podnět ke kreativitě. Například Picasso. Byl zakladatelem několika směrů a všechna jeho díla nelze přiřadit k jednomu nebo druhému stylu. Jeho práci je třeba posuzovat v několika fázích. Nebo J. Beuys. Začínal s konceptuálními pracemi s využitím netradičních materiálů, poté jako jeden z prvních v Německu organizoval akce. A jeho poslední události jsou téměř politickými projevy. M. Ernst začínal se surrealismem a jeho nejnovější díla lze nazvat pop art. Z těchto důvodů při popisu situace umění po druhé světové válce používáme termín postmodernismus.
Postmodernismus je na jedné straně uměleckým hnutím v literatuře a jiných formách umění, na druhé straně je jeho teoretickou reflexí, tzv. postmoderní kritikou, a konečně spolu s poststrukturalismem a dekonstruktivismem je součástí vlivného jednotného souboru světonázorových myšlenek, který se vyvíjel směrem k sebeuvědomění jako filozofie postmoderny. V oblasti výtvarného umění jde o konvenční pojem, který spojuje řadu fenoménů uměleckého života západoevropských zemí druhé poloviny 20. století. Jelikož tento koncept v současnosti odráží živý proces vývoje umění, nelze jej zatím považovat za ustálený. Tento koncept je vnitřně rozporuplný: na jedné straně zahrnuje trendy dalšího vývoje modernismu, který se v podstatě stává označením jeho pozdějších fází, na druhé straně zahrnuje jevy, které jsou ve vztahu k modernismu kritické.
Pop art, op art, kinetické umění, konceptuální umění, minimalismus, happeningy, objektové umění (ready-made) atd. jsou tradičně uznávány jako postmoderní hnutí.
Mnoho procesů a jevů během civilizačního vývoje dvacátého století. (na některé z nich se podíváme níže) to naznačují kultura vstoupila do aktivní fáze bifurkace – globálního explozivního přechodu (skoku) z Kultury na něco důležitého v opačném případě, který dosud nebyl v dějinách lidstva (alespoň v dějinách evropsko-středomořského prostoru) pozorován. Vnějším důvodem je vrchol technogenních civilizací – exploze vědeckého a technologického pokroku (NTP) posledních jeden a půl až dvě století, která vedla k zásadním změnám v duchovním světě člověka, jeho mentalitě, psychice a hodnotovém systému.
XX století – toto je poslední století kultury a první století přechodného období, které se nazývá postkultura (nebo zkráceně post-), k něčemu zásadně odlišnému od dosud známých kultur.
Kultura (vědomě či nevědomě) směřuje pouze a výhradně k realizaci tvořivého, morálně naplňujícího, duchovně naplněného života, stvořeného ve prospěch člověka. V souladu s tím byly hlavními pilíři kultury od starověku náboženství и umění historicky se vyvíjející zpravidla v úzkém spojení a interakci.
Post-kultura – Tohle je co zdání Kultura, vyrůstající z ní a stále se za ni maskující, která ji v moderní civilizaci intenzivně vytěsňuje a od Kultury se ve své podstatě liší. Přesněji absence jednoho. Půst -kultura je kulturní činnost (včetně jejích výsledků) generace lidí. Z pohledu kultury zveřejnit-kultura se jeví jako „kultura“ s prázdný střed jako by jedna skořápka kultury, pod kterou – prázdnota. Pomocí jazyka nejnovější vědy o synergetice to můžeme říci rychle-kultura je ono „nelineární prostředí“ kultury, které vzniklo v okamžiku globálního civilizačního rozdvojení, v němž se „vaří“ nespočet možných struktur budoucího utváření a které se z pozice jakékoli již zavedené struktury jeví jako jakýsi zhutněný potenciál. chaos, nebo pole nekonečných možností.
Ve skutečnosti dnes máme složitý konglomerát složitě smíšených fenoménů odcházející kultury (se všemi obrovskými zavazadly klasického umění) a již bezpočtu výrobků a řemesel. zveřejnit -kultury. Počínaje populární umění и konceptualismus (polovina dvacátého století), zveřejnit -kultura zabírá stále širší prostory a aktivně vytlačuje na okraj civilizace jakékoli projevy kultury, které však nadále přetrvávají.
Pro umění zveřejnit -kultura, která se mimochodem již zpravidla sama sebe nenazývá Takže, Ale – výtvarné činnosti, výtvarné praktiky, a vaše díla – artefakty, protože se z nich vědomě vylučuje nejen duchovno, ale i vše tradičně estetické (či umělecké), zejména orientace na krásné, vznešené, výtvarná symbolika, mimetický princip atd. Tato umělecká činnost jako celek se vyznačuje zásadním odmítáním téměř všech tradičních hodnot – epistemologických, etických, estetických, náboženských.
Nahradily je vědomě všední utilitární či somatické kategorie: politika, obchod, obchod a trh, věc a materialismus, spotřeba, tělo a tělesnost, pokušení, sex, zkušenost a praxe, design, instalace atd. Vycházejí z nich „pravidla hry“ moderní umělecké činnosti. neklasické, neklasické začínají převládat ve všech sférách toho, čím donedávna byla kultura, včetně a především ve sféře uměleckého a estetického zážitku.
Zejména dnes je zřejmé, že spolu s Kulturou „Kultura knihy“ se také stává minulostí., obecně tištěné slovo. A tím se zdá, že se civilizace vrací k normálu až v novém kole – bez tradičního Centra kultury; začíná proces s novou primitivností, vybavenou ultramoderními technologiemi a vědeckými úspěchy. Lidstvo se takříkajíc znovu ocitá u počátků kultury (začínající od nuly), jejíž tvorba je postavena na zásadně nových základech – bez duchovního centra, ale na mocných vědeckých a technických základech.
Význačné místo v zveřejnit – okupovat kulturu fotografie, video instalace, a v posledních letech dvacátého století. – počítačové objekty (včetně síťové literatury – hypertexty) a speciální virtuální reality. Simulacra и simulace všech typů nahradily obraz a symbol tradičního umění a v tomto má obrovský potenciál dokumentární fotografie (vizuální otisk okamžiku pomíjivé reality stvořeného světa), kino nebo video. Ne entity, protože je nepoznává zveřejnit – kultura a okrajové detaily, vzhled, vzhled svými okamžitými somatickými energiemi nyní inspirují umělce a určují priority na umělecké scéně konce XNUMX. – počátku XNUMX. století. Fotografie, video rozdělené obrazovky, vícekanálový záznam zvuku, technologie laserového osvětlení, počítačová podpora, design, animace, modelování v kombinaci se statickými objekty dnes umožňují vytvářet jedinečná a výkonná prostředí a výkony energetických polí různých úrovní, které absorbují a shrnout na nejnovější elektronické úrovni všechny poznatky z oblasti uměleckého vyjádření a prezentace avantgardy, moderny, postmoderny a dokonce i konzervatismu ve všech typech a žánrech umění.
Jak ukazují badatelé, technogenní civilizace, která nahradila tradiční typy civilizace, legitimizovala jako hlavní hodnotové vodítko orientaci na vědecké „racionální“ studium světa s cílem přeměnit jej v utilitárně-konzumní mód, znalost zákonitostí příroda, aby ji podřídila lidským rozmarům, podněcovala vědeckotechnickou tvůrčí činnost jednotlivce k ovládání přírodních zákonů, nadřazovala „vědeckou racionalitu“ nad jiné formy poznání.
