Desudeport (z francouzského dessus de porte, doslova „nad dveřmi“) je dekorativní kompozice umístěná nad dveřmi. Nejčastěji plastické nebo reliéfní, někdy v podobě malebného panelu. Tato dekorativní dekorace je konstrukčně propojena s dveřním otvorem, výtvarně jde o přechodový prvek od dveří ke stěnám.

Akant, též akant (řecky ἄκανθος) je charakteristickým provedením dekorací na korintských a kompozitních hlavicích, modulonech, akroteriích. Akantový ornament je typický i pro výzdobu vlysů a říms.

Mascaron (francouzsky mascaron, někdy francouzsky macaron – macaron, italsky mascherone) je druh sochařské výzdoby budovy ve tvaru lidské nebo zvířecí hlavy z přední strany. Mascarons, na rozdíl od děsivých chrličů, mohou mít také komický, neutrální nebo romantický vzhled. Maskaron je zpravidla umístěn na viditelném místě: v zámku oblouku, nad oknem nebo dveřmi. V Rusku se maskarony objevují v barokní architektuře Petra Velikého z počátku XNUMX. století.

Plafond (z francouzského plafond – strop) – pohled, projekce architektonické struktury zdola (antonymum pojmu “plán” – projekce shora).

Stucco (italsky štuk, německy Stuck) – umělý mramor, nejvyšší stupeň omítky; materiál pro výzdobu stěn, architektonické detaily a sochařskou výzdobu.

Dekor (lat. decoro – slušnost, slušnost, kompatibilita) – soubor prvků, které tvoří vnější design architektonické struktury nebo jejích interiérů; může být malebné, sochařské, architektonické. Rozlišuje se „aktivní“ dekor, který odpovídá struktuře budovy a je spojen s její funkcí a formou, a „pasivní“ dekor, který neodpovídá členění formy a slouží pouze k výzdobě objektu. budova. V architektuře se dekor často týká celé nekonstrukční části stavby.

Váza je druh malé architektonické formy, dekorativní váza, obvykle vyrobená z kamene, kovu nebo sádry, umístěná venku. Může být i v betonovém provedení s texturou kamene. Květináč zpravidla nemá žádný užitný účel, ale v některých případech může sloužit jako záhon. Vázy byly široce používány v evropské a ruské architektuře 18. a 19. století při zdobení parků, veřejných budov a bohatých domů. Byly také široce používány ve 1930.-1950. letech XNUMX. století v SSSR, v architektuře.

Rozeta, rozeta (z francouzského rozeta, doslova „růže“) v architektuře je ornamentální motiv v podobě okvětních lístků rozkvetlé květiny nebo několika listů, tvarově stejných, symetricky uspořádaných a vyzařujících z jádra, podobně jako botanický růžice.

Mříž (francouzsky treillage, angl. trellis) – mřížovina pro popínavé rostliny v zahradní architektuře, krytý klenutý průchod, altán nebo zeď tvořená větvemi popínavých nebo pnoucích rostlin vysázených na její bázi, např. hrozny, břečťan, chmel a další, rozprostírající se po roštových plochách.

Složený řád je architektonický řád, který vznikl ve starověkém Římě. Jde o kombinaci prvků iónského a korintského řádu – v hlavicích jsou použity voluty i ornament v podobě akantových listů.

Styl Ludvíka XV. je francouzský rokokový styl, který se týká spíše umění a řemesel a v menší míře i architektury.

Wimperg nebo wimperk (německy Wimperg z Windbergu – ochrana před větrem nebo německy Wimper – řasa) – hrotitý štít nad portály a okenními otvory gotických staveb. Zpravidla byl korunován brukvovitým květem a často zdoben řezbami, kraby a jinými dekorativními prvky. Jedním z účelů wimpergu je vizuálně zvýšit výšku konstrukce.

ČTĚTE VÍCE
Který základ je lepší, pásový základ nebo pilotový základ?

Křížová květina (německy Kreuzblume), fleuron, je běžnou ozdobou gotické architektury v podobě stylizované květiny, tvořené obvykle čtyřmi drobnými větvemi ze svislé tyče. Slouží jako dekorativní povrch lékovek, impergů a kleští.

Ornament (lat. ornamentum „dekorace“) je vzor založený na opakování a střídání jeho základních prvků; určeno ke zdobení různých předmětů (nádobí, nářadí a zbraní, textilií, nábytku, knih atd.), architektonických staveb (zvnějšku i uvnitř), výtvarných děl (hlavně aplikovaných), u primitivních národů i nejlidštějších těl (barvy , tetování).

Voluta (italsky voluta – kudrna, spirála) je architektonický motiv, který je spirálovitým zvlněním s kruhem („okem“) uprostřed. Je součástí iónských, korintských a kompozitních kapitálek.

Arabeska (italsky arabesco – arabsky) je evropský název pro komplexní orientální středověký ornament skládající se z geometrických a květinových prvků. Arabeska může obsahovat kaligrafické prvky v arabštině. Arabesky se rozšířily zejména v renesanci a později se arabesky začalo říkat bizarní ornament tvořený pouze rostlinnými formami – složitě propletenými stylizovanými stonky, listy, květy a dalšími vegetativními a generativními částmi rostlin.

Caryatid (Řek: καρυάτιδα) je socha oděné ženy, zavedená do použití starověkou řeckou architekturou k podpoře kladí, nahrazující sloup nebo pilastr.

Grisaille (francouzsky Grisaille od gris – šedá) je druh malby prováděný v tónových gradacích jedné barvy, nejčastěji sépiové nebo šedé, stejně jako technika tvorby malovaných basreliéfů a dalších architektonických či sochařských prvků. V grisaille se bere v úvahu pouze tón objektu a na barvě nezáleží.

Maswerk – (Maßwerk, z němčiny – „kreslicí dílo“) je gotický dekorativní rámový ornament, jehož všechny prvky jsou postaveny pomocí kružítka. Skládá se ze stylizovaných trojlístku nebo čtyřlístku, kruhů a jejich fragmentů. Provádí se v hlubokém reliéfu na dřevěných nebo kamenných konstrukcích.

Reliéf (francouzský reliéf, z latinského relevo „raise“) je druh výtvarného umění, jeden z hlavních typů soch, ve kterém je vše zobrazeno vytvořeno pomocí objemů vyčnívajících z roviny pozadí (tj. konvexních objemů). Provádí se pomocí zkratek v perspektivě, obvykle při pohledu zepředu. Reliéf je tak opakem kruhové plastiky. Figurální nebo ornamentální obraz je vyroben na rovině kamene, hlíny, kovu, dřeva pomocí modelování a řezby.

Benátské okno (také nazývané palladiánské a serlianské; italsky serliana) je forma trojdílného okna typická pro palladiánskou architektonickou tradici.

Palmette (francouzsky palmette) je květinový ornament v podobě vějířovitého listu palmy, květu akantu nebo zimolezu. Bylo běžné v egyptské a helénistické architektuře – jako antefixy, na konci pamětních stél a hrobek, v hlavicích iónských a korintských sloupů a ve výzdobě říms.

Lunette, Lunette (francouzsky la lunette – zdrobnělina od „měsíc“) – ve výtvarném umění a architektuře pole stěny ohraničené obloukem a jeho podpěrami ve tvaru půlkruhu nebo segmentu kruhu a vodorovné čáry pod ním, umístěné nad dveřmi nebo okny.

Rokoko (francouzské rokoko z rokajlu „skalnatý“) je termín, který se začal používat v polovině XNUMX. století; bylo použito s negativní konotací. V XNUMX. stol Rokoko bylo neprávem považováno za pokračování barokního stylu nebo dokonce za „nejvyšší stupeň barokního umění“. Přitom předchozí styl Ludvíka XIV., tzv. Grand Style (XNUMX. polovina XNUMX. století), byl v podstatě klasicistní s malým začleněním barokních prvků. Na rozdíl od Itálie se baroknímu stylu ve Francii nedostalo výraznější pozornosti.

ČTĚTE VÍCE
Jaké světlo je nejlepší pro pokojové rostliny?

Frieze (francouzský frise) je dekorativní kompozice ve formě vodorovného pruhu nebo stuhy korunující nebo rámující jednu nebo druhou část architektonické struktury.

Kartuše vznikly v období renesance na přelomu XNUMX.-XNUMX. V baroku a rokoku nabyly kartuše složitější, často asymetrické formy, do popředí se dostaly dekorativní vlastnosti prvku, který často nenese žádný vnitřní obraz. Kartuše lze nalézt i v pozdější době v architektuře eklekticismu, modernismu a neoklasicismu. Rozšířeno v XVI-XVIII století. Kartuše zdobí hlavní vchody do paláců.

Balustery (z jiného řeckého βαλαύστιον – divoká květina z granátového jablka) v architektuře – nízké kudrnaté sloupy ve formě sloupů (někdy s vyřezávaným dekorem), podpírající zábradlí zábradlí balkónů, schodů atd .; jsou vyrobeny ze dřeva, kamene, kovu, mramoru atd. Nejstarší kopie obrazu balusterů byla nalezena na basreliéfech v Asýrii. Pro zdobení fasád a parků se v rané renesanci začaly používat balustery. Baluster v jeho moderní podobě navrhl architekt Giuliano.

Stylizace je pojem odvozený z termínu „styl“. Ve výtvarném umění a dekorativním umění – tvůrčí metoda založená na vztazích: stylizovaný vzorek – stylizující kompozice. Styl je zřídka dosahovaná integrita kvalit; Není náhodou, že se tomu říká „nerealizovaná ideální tendence“. Styl je nezáměrný, jeho vznik je spontánní; stylizace je výsledkem předběžných úvah nebo daného prototypu, ikonografického zdroje, který se nazývá stylizovaný. Stylizace.

Putto (italsky putto „malý chlapec“, „dítě“) nebo putti, pl. h. – umělecký obraz malého chlapce, nalezený v umění renesance, baroka a rokoka jako sochařský nebo obrazový motiv pro výzdobu interiéru prostor. Na rozdíl od okřídleného Erose (Amor) putti zpravidla neměl křídla.

Kesony (francouzsky caisson „box“ z italského cassetta „box“) jsou obdélníkové nebo jinak tvarované vybrání v klenbě, kopuli, stropě nebo na vnitřní ploše oblouku.

Modillion, modillion, modiglione (italsky modiglione) je architektonický detail, jako je konzola, která podpírá kapkovitou desku korunní římsy kompozitního, dórského nebo korintského řádu. Někdy hraje modillion pouze dekorativní roli, jeho název je podle různých zdrojů francouzského, italského nebo latinského (z latinského modulus – míra) původu. Tento název zřejmě vznikl kvůli tomu, že jeho šířka podél fasády se rovnala jednomu modulu. Spodní část modulonu byla zdobena.

Cannelure, flétna (z francouzského cannelure, též lžíce) je svislá drážka na kmeni pilastru nebo sloupu (takové sloupy se na rozdíl od hladkých nazývají drážkované), stejně jako horizontální drážky na patě sloupu iontový řád.

Velký řád (též kolosální nebo obří řád) je řádová výzdoba budovy, ve které se sloupy nebo pilastry rozprostírají přes 2 nebo více pater, na rozdíl od výzdoby nazývané malý řád nebo řád pater, ve kterém má každé patro svou vlastní řadu. sloupců.

Girlanda je dekorativní dekorace, řetěz předmětů spojených nití/drátem (větve, květiny, žárovky, lucerny atd.), který se používá jako interiérový design, prostírání a pro zdobení svátečních předmětů. V krajinářském designu se používá ve formě výsadby popínavých rostlin, které jsou připevněny k podpěrám podél chodníků.

ČTĚTE VÍCE
Jaký materiál se používá na samolepky?

Vzorovaná cihla je cihla vyrobená ve formě dílů různých tvarů, s plochými lůžky a zakřivenými bočními hranami, například s výřezem ve tvaru válcového segmentu; Používá se místo obyčejné cihly při pokládání sloupů, komínů a dalších částí konstrukcí se zakřivenými obrysy, aby se zabránilo hoblování, které snižuje pevnost cihly.

Tympanum (starořecky τύμπανον buben), v architektuře – vnitřní pole štítu, štíty, zakomari – rovina mezi otvorem oblouku a kladím na něm ležícím; zapuštěná část stěny nad dveřmi nebo oknem, orámovaná obloukem.

Sgrafito (italsky: sgraffito), nebo graffito (italsky: graffito), je druh povrchové úpravy prováděný nanesením dvou nebo více krycích vrstev různých barev na podklad s následným částečným škrábáním podle daného vzoru. Sgrafito je klasifikováno jako malířská technika, protože tloušťka vrstev obvykle nepřesahuje 1 cm, což je v měřítku budovy téměř neviditelné. Reliéfní efekty, kdy tloušťka omítky je 2-5 mm, nám umožňuje zařadit sgrafito jako mezistav mezi malbou a reliéfem.

Architektonický řád (lat. ordo – struktura, řád) je druh architektonické kompozice, která využívá určitých prvků a podléhá určitému architektonickému a stylovému zpracování. Zahrnuje systém proporcí, předepisuje složení a tvar prvků a také jejich vzájemnou polohu.

Atlas (také běžně nazývaný atlas) – v evropské architektonické tradici socha v podobě muže, která plní dekorativní nebo funkční roli při podpoře stropu budovy, balkonu, římsy atd. Může být umístěn v místě sloupu nebo pilastru. V římské architektuře se pro takovou sochu používá výraz Telamon.

Bílý sál je sál v jihozápadní části Zimního paláce v Petrohradě s okny s výhledem na Palácové náměstí.

Majolika (z italštiny Maiolica – Mallorca) je druh keramiky vyráběný z pálené hlíny (fajánsového odpadu) za použití malované glazury. Technikou majoliky se vyrábí dekorativní panely, rámy, obklady atd., ale i nádobí a dokonce i monumentální sochy.

Intarzie (z italského intarsio) je druh dekorativního a užitého umění, intarzie provedená dřevem na dřevě.

Tyč (též pás) je architektonický prvek ve formě vodorovného pásu nebo výstupku. Tyče se používají k rozdělení stěnového pole (například k oddělení podlah) a k rámování panelů. Při štukatérských pracích jsou tyče jakékoli profilované pásy omítkové malty vyrobené tažením šablon po přímé nebo zakřivené dráze.

Oblomov (ze staroslověnštiny: páčidlo, zlom, lama = jáma nebo prohlubeň) – rozšířené architektonické prvky, odlišné svým průřezem – profilem, umístěné vodorovně (na soklech, v římsách, mezipodlahových pásech nebo prutech, patkách sloupů), někdy po šikmé (v římsách frontonů), lomené (archivolty oblouků, žeber) nebo lomené linii (rámy portálů, oken). Oblomov, rozšířená v pořadí architektury, slouží ke zvýšení architektonické výzdoby, figurativní a umělecké.

Chinoiserie, chinoiserie (z francouzského chinoiserie), doslova čínský – využití motivů a stylistických technik středověkého čínského umění v evropském malířství, dekorativním a užitém umění, kostýmu a v designu krajinných zahradnických souborů XNUMX. století.

Akroterie (akroterion, řecky ἀκρωτήριον – „nejvyšší“) je obecný název pro dekorace nebo sochařské nástavce na hrotu, na obou koncích nebo v horní části štítu, které lze vyjádřit širokou škálou možných uměleckých forem: popínavé rostliny , palmety, voluty, sochařské postavy bohů, hrdinů, bájných zvířat atd.

ČTĚTE VÍCE
Jak znovu rozzářit neonové tyčinky?

Panel (francouzsky panneau z latinského pannus – kus látky) je druh monumentálního umění, obrazové dílo dekorativní povahy, obvykle určené k trvalému vyplnění jakýchkoliv částí stěny (stěnný panel) nebo stropu (plafond); basreliéf, vyřezávaná, lisovaná nebo keramická kompozice sloužící stejnému účelu.

Strop je spodní část obvodové konstrukce, která omezuje místnost shora. Strop může být přímo spodní částí stropu nebo krytiny, nebo zavěšený – tvořený speciálními konstrukčními prvky.

Abacus (z latinského abacus – „deska“) je deska, která tvoří horní část hlavního města sloupu, polosloupu, pilastru.

ROCAILLE (francouzský rokajl, doslova – drobná drť, mušle), 1) ornamentální motiv v podobě stylizované mušle. 2) Termín někdy používaný k označení rokokového stylu. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/41258

Rocaille
Rocaille (francouzský rokajl, zdrobnělina od slova roc „skála“, „kámen“) – v architektuře a výzdobě zdobení určitých částí stavby, určitého nádobí, jakoby neumělou kombinací úlomků hornin a neopracovaných kamenů s skořápky a divoké rostliny, stejně jako lisovaná imitace takového spojení. Rocaille byl ve Francii v době Ludvíka XV. ve velké módě a odtud se rozšířil do celé Evropy a používal se hlavně pro výzdobu interiérů zahradních jeskyní a altánků, pro obklady teras, výklenky, fontány, brány atd. Architekti přibíhají, když navrhují něco v rokokovém stylu. http://www.internet-school.ru/Enc.ashx?item=473139

Rocaille
a. několik
1. Dekorativní motiv v podobě stylizovaných mušlí a skalních úlomků, používaný v architektuře a užitém umění rokokového stylu XNUMX. století.
2. Stejné jako: Rokoko. http://www.rulib.info/word/rokajl.html

ROKOKO (neboli rokaj – z názvu ornamentálního motivu) je stylový směr evropského umění první poloviny a poloviny 18. století, který se rozšířil ve Francii, Německu, Rakousku a dalších zemích. Rozvíjel se především v architektuře, dekorativním a užitém umění a částečně ve výtvarném umění. Poprvé se objevil ve Francii a své jméno získal podle rokajového ornamentu, který je pro tento styl charakteristický.

Rocaille (z francouzského rok – skála, útes) je hlavním prvkem ornamentu ve stylu rokoka, který připomíná tvar mušle kadeře. Objevilo se ve Francii na počátku 18. století, při zdobení parkových pavilonů – jeskyní s detaily napodobujícími přírodní prvky – mořské mušle, ozdobné rostliny, kameny, úlomky skal. To vysvětluje původ názvu „rokaille“. Následně tento termín začal označovat všechny zakřivené, propracované, neobvyklé tvary, připomínající mušli, nerovnou perlu nebo kámen.

Vytříbené aristokratické umění rokoka vzniklo ve Francii v době krize absolutismu. Monumentální formy baroka, charakteristické pro uměleckou kulturu 17. století, v rokokovém umění ztrácejí na měřítku, přecházejí v manýrovanou, okázalou dekorativnost, která má bizarní, povrchně ornamentální charakter.

V raném rokoku ve Francii (asi do roku 1725) existoval tzv. „Regentský styl“, který se projevoval především ve výzdobě interiérů. Charakteristickými rysy stylu jsou zakřivené povrchy a hladké linie nábytku, zlomkové lineární vzory ve výzdobě stěn a stropů.

Doba rozkvětu rokoka je v dějinách umění označována jako období tzv. „stylu Ludvíka XV. Pěstují se komplexní kombinace vyřezávaných a štukových ornamentů, efektní křivky, kudrlinky, stylizované motivy mušlí (rokailles), masky amorových hlav atd. V interiérech hrají velkou roli malebné panely ve složitých rámech, umístěné nad dveřmi a okny, stejně jako četná zrcadla. http://visaginart.narod.ru/ART/ROKOKO.htm

ČTĚTE VÍCE
Jak správně vyčistit komín od sazí?

Rocaille (francouzský rokajl, zdrobnělina od slova roc „skála“, „kámen“) – v architektuře a zdobení zdobení určitých částí stavby, určitého nádobí, jakoby neumělou kombinací úlomků hornin a neopracovaných kamenů s skořápky a divoké rostliny, stejně jako lisovaná imitace takového spojení. Rocaille byl ve Francii v době Ludvíka XV. ve velké módě a odtud se rozšířil do celé Evropy a používal se hlavně pro výzdobu interiérů zahradních jeskyní a altánků, pro obložení teras, zdobení výklenků, fontán, bran atd. Architekti přibíhají, když navrhují něco v rokokovém stylu.

Rokoko (polovina XNUMX. století). Hlavními principy stylu v umění byl únik ze života do světa fantazie, her, mytických námětů a erotických situací. Dominuje ladný, náladový ornamentální rytmus. Interiéry jsou elegantní, dekorativní, světlé. Rokokové dekorativní umění patří k nejvyšším úspěchům umění XNUMX. století, pokud jde o sofistikovanost, krásu asymetrických kompozic a ducha intimity, pohodlí a osobního pohodlí.
Symbol – rokajl – mušle.

Hlavní rysy stylu: zdůrazňují náladový a sofistikovaný vzhled.

Monumentalita je ztracena a náladovost, ladnost a intimita jsou transformovány.

Ideální styl: dospívající žena.

Rokoko, styl umění a architektury, který vznikl ve Francii na počátku 18. století a rozšířil se po celé Evropě. Vyznačoval se svou grácií, lehkostí a intimní a koketní povahou. Rokoko, které nahradilo těžkopádné baroko, bylo logickým vyústěním jeho vývoje a jeho uměleckým protipólem. Rokoko spojuje s barokním slohem touha po úplnosti forem, ale pokud baroko tíhne k monumentální vážnosti, rokoko preferuje ladnost a lehkost. Tmavší barvy a svěží, těžké zlacení barokního dekoru vystřídají světlé tóny – růžová, modrá, zelená, se spoustou bílých detailů. Rokoko má převážně ornamentální orientaci; samotný název pochází ze spojení dvou slov: „baroko“ a „rokaille“ (ornamentální motiv, složitá dekorativní výzdoba jeskyní a fontán s oblázky a mušlemi).

Malbu, sochařství a grafiku charakterizují erotické, eroticko-mytologické a pastorační (pastorační) náměty. Prvním významným mistrem malby v rokokovém stylu byl Watteau a dále se rozvíjel v díle umělců jako Boucher a Fragonard. Nejvýraznějším představitelem tohoto stylu ve francouzském sochařství je snad Falconet, i když v jeho tvorbě dominovaly reliéfy a sochy určené k výzdobě interiérů, busty včetně terakotových. Mimochodem, sám Falconet byl manažerem slavné porcelánové manufaktury Sevres. (Továrny v Chelsea a Míšni byly také známé svými nádhernými porcelánovými výrobky.)

V architektuře našel tento styl nejživější výraz v dekorativní výzdobě interiérů. Nejsložitější asymetrické vyřezávané a štukové vzory, složité kudrlinky výzdoby interiéru kontrastovaly s poměrně strohým vzhledem budov, např. Petit Trianon, postavený ve Versailles architektem Gabrielem (1763-1769). Rokokový styl pocházející z Francie se rychle rozšířil do dalších zemí díky francouzským umělcům působícím v zahraničí a publikování návrhů francouzských architektů. Mimo Francii dosáhlo rokoko největšího rozkvětu v Německu a Rakousku, kde absorbovalo tradiční barokní prvky. V architektuře kostelů, jako je kostel ve Vierzenheiligen (1743-1772) (architekt Neumann), se prostorové struktury a slavnost baroka dokonale snoubí s nádhernou sochařskou a malebnou výzdobou interiéru charakteristickou pro rokoko, což vytváří dojem lehkosti a pohádková hojnost.