O japonské kaligrafii se v západní umělecké kritice mluví málo, protože předtím přiznala bezmoc a nedostatečnost existujícího vědeckého jazyka. Ale pokud vezmete jako ospravedlnění východní myšlenku psaného slova jako zhmotněného fenoménu, můžete se rozhodnout pro takový rozhovor. Mluvte, abyste rozuměli.
Japonci považují kaligrafii za výtvarné umění – a považují ji za složitější umění než malbu nebo rytinu
Mezzotinta (jiný název je „černý způsob“) je proces vytváření kovových rytin, který patří do skupiny tiskových technik z hloubky. Navíc, na rozdíl od leptu, zde není obraz tvořen liniemi, ale jemnými přechody světla a stínu. Odtud název přeložený z italštiny znamená „půltón“. Master nevytváří prohlubně – čáry a tečky – ale vyhlazuje světlé plochy na hrubém povrchu desky. Přečtěte si více Proces vytváření akvatinty je podobný leptání, ale tato technika vám umožňuje dosáhnout bohatých tonálních a texturních efektů podobných akvarelové malbě (odtud název „akvatinta“). Právě to je důvodem obliby tohoto typu hlubotisku, který vznikl na konci XNUMX. století. Přečtěte si více
Litografie patří spolu s monotypem do skupiny technik plošného tisku, ale zde jejich podobnost prakticky končí. Litografie se objevila v roce 1796 nebo 1798 díky Johannu Aloisi Senefelderovi, tiskaři z Mnichova. Zpočátku se odebíral otisk z kresby na kamenné – obvykle vápencové – desce, odkud pochází i název této metody (ze starořeckého λίθος „kámen“ + γράφω „píšu, kreslím“). V dnešní době se místo litografického kamene používají zinkové nebo hliníkové desky, které se snadněji opracovávají.
vyžadující speciální vnitřní přípravu. Tvorba každého díla není ani tak prací na konečném výsledku, jako spíše procesem pochopení dávné moudrosti a sebepoznání. A také léčivá a vyrovnávací meditace.
Materiály: papír, inkoust, štětec, kalamář
Materiály a nástroje v každé formě umění jsou základem technologie, způsob, jak realizovat jakoukoli myšlenku a obraz. Kulatý nebo plochý štětec, akvarel
Akvarel (z italštiny „aquarello“) je známá malířská technika s vodou ředitelnými barvami, vynalezená ve XNUMX. století. v Číně. Akvarelové barvy po rozpuštění ve vodě zprůhlední, takže při aplikaci na zrnitý papír působí obrázek vzdušně a tence. Na rozdíl od olejomaleb postrádají akvarelové práce texturované tahy.
Pastel (z latiny pasta – těsto) – materiály, ve formě pastelek, používané v malbě a grafice. Může být voskový, suchý a mastný. Suchý pastel zahrnuje použití metody stínování, pomocí které můžete dosáhnout jemných barevných přechodů. Kromě toho existují tvrdé pastely pro kreslení a jemné pastely pro šťavnaté velké tahy. Obrázek se aplikuje na texturovaný povrch, který pojme pigment: samet, pastel a brusný papír nebo tónovaný akvarelový papír. Dříve mistři dokonce malovali na semiš. Jediným negativem je schopnost drolit se. Proto je po dokončení práce malba fixována speciálním materiálem nebo běžným lakem na vlasy. Název barev pochází z názvu techniky „a pastello“ používané italskými umělci XNUMX. století. O dvě století později byl tento trend vyzvednut ve Francii. Umělci v první řadě ocenili rychlost a snadnost malby pastely. Degas toho použil, na povrch nanesl barvu a poté jej ošetřil párou, díky které byl materiál poddajný pro stínování prsty.
Monotyp patří do skupiny technik plochého tisku. Na rozdíl od jiných tiskových metod, které umožňují vytvořit mnoho výtisků z jedné desky, vzniká pouze jeden obraz (odtud „mono“ – „jeden“ – v názvu). Nejčastěji monotyp používají ilustrátoři dětských knih. Je oblíbená i mezi psychology (ke zjišťování vnitřního stavu člověka) a učiteli (k rozvoji fantazie u dětí). Přečtěte si více
z vystřiženého talíře – volba jednoho z těchto materiálů umělce ladí, inspiruje k objevům, konfrontuje ho s faktem, vhání ho do rámce, otevírá možnosti, zlobí, těší. A samozřejmě materiály jsou zvláštním předmětem vášně, sbírání, obdivování.
Japonská kaligrafie používá minimum materiálů, jejichž vzhled a kvalita se nemění stovky let. Bílý rýžový papír a černý inkoust, široký štětec na psaní hieroglyfů, tenký štětec na psaní mistrova jména. Pod papír se umístí černá podložka, list se přitlačí kovovou lištou a v těžké černé kalamáři se rozemele inkoust. „Čtyři klenoty kabinetu“ je název pro psací potřeby v Japonsku: papír, inkoust, kalamář a štětec.
Foto: rarebook-spb.ru
Tato část obsahuje drobné vysvětlující texty a články věnované typům, stylům, žánrům, oblíbeným tématům a tématům čínské a japonské malby, ale i různým školám (směrům) japonské malby a osobitým malířským technikám, které byly použity v rámci určitého stylu.
Počínaje obdobím Heian patřily malby na čínská témata ke směru „kara-e“ a malby na specificky japonská, národní témata patřily k „yamato-e“. Díla štětcových mistrů se podle barevného schématu dělí na „saishikiga“ (彩色画, polychromovaná malba) a „suibokuga“ (水墨画, monochromatická malba tuší).
Ve výtvarném umění jsou hlavní žánry určeny především námětem obrazu nebo povahou interpretace tohoto předmětu. Vývoj Yamato-e v Japonsku během období Heian je tedy neoddělitelně spjat s žánrem meisho-e (obrazy slavných míst) a sezónními tématy, „tsukinami-e“ (obrazy měnících se měsíců) a „shiki-e“. “ (obrazy čtyř ročních období). V rámci zenové malby byly dominantními žánry doshakuga (taoisticko-buddhistická malba), kateuga (květiny a ptáci), chinzo (portréty zenových mistrů) a sansuiga (idealizované krajiny). Výše uvedené žánry byly vypůjčeny z čínské malby a byly oblíbené mezi umělci, kteří pracovali především ve stylu suibokuga (kara-e).
Ashide-e
Ashide-e (葦手絵, „malba ve stylu rákosu“) je unikátní syntézou inkoustové malby a umělecké kaligrafie. stranou (葦手, “rákosový styl”). Někteří historici umění jej považují za samostatný styl malby, jiní věří stranou-e typ básnické malby (uta-e) a nedílná součást ran Yamato-e.
Japonské malířské styly
Když jsem se pustil do zkušenosti s klasifikací stylů japonské malby, považoval jsem za nutné především pochopit definici samotného pojmu „styl“. To se ukázalo jako poměrně obtížná záležitost, protože různé definice „stylu“ obecně a „malířského stylu“, které se nacházejí ve vědecké literatuře, jsou někdy abstraktní a protichůdné. Níže jsem se pokusil shrnout podle mého názoru nejdůležitější definice a závěry týkající se malířských stylů, ke kterým vědci a kunsthistorici dospěli.
Byobu-e, nebo byobu-e
Byobu-e (屏風絵) – malby na skládacích plátnech (屏風, byobu nebo byobu), nebo malování na plátnech. Jako druh malby je byobu-e součástí shoheiga a hekiga.
Nesmrtelný Qin Gao a kapr
Nesmrtelný Qin Gao (琴高仙人図, čínsky Qin Gao Xianren tu, japonsky Kinko Sennin zu) je oblíbeným námětem čínské a japonské malby v žánru doshakuga (taoisticko-buddhistická malba). V současné době je tato zápletka mezi fanoušky feng shui známější jako „Qin Gao jízda na kaprovi“.
Osm pohledů na řeky Xiao a Xiang
„Osm pohledů na řeky Xiao a Xiang“ (čínsky: 潇湘八景) jsou krásné scény z oblasti Xiaoxiang (moderní provincie Hunan v Číně), které byly zdrojem inspirace a klasickým námětem pro čínské umělce a básníky. Malebná oblast, kde se řeky Xiao a Xiang vlévají do jezera Dongting, byla od dob Song oslavována v poezii a zobrazována na slavných kresbách a malbách.
Genji-monogatari-emaki
Genji-monogatari-emaki (源氏物語絵巻, „Svitek s obrazy na téma Příběh o Genji“) je nejstarší typ japonské malby v žánru „genji-e“: ilustrace k soudnímu románu „The Tale of Genji“ od Murasaki Shikibu, navržené ve formě vodorovného svitku (emakimono). V užším slova smyslu „Genji-monogatari-emaki“ odkazuje na nejstarší dochovanou verzi emakimona s ilustracemi Příběhu Genjiho, pocházející z 12. století.
dosyakuga
dosyakuga (道釈画) je žánr čínské a později japonské malby, představující portréty zakladatelů a legendárních představitelů taoismu a buddhismu. Později se k tomuto žánru začaly řadit i obrazy šintoistických božstev v Japonsku. Celý (a méně běžně používaný) název žánru je doshakujinbutsuga (道釈人物画).
Jeřáb: význam a symbol
Ve východní kultuře (jak čínské, tak japonské) je jeřáb uctívaný pták symbolizující nesmrtelnost, prosperitu, štěstí, rodinné štěstí a dokonce i plodnost. V Číně se jeřáb nazývá „Patriarcha opeřeného kmene“ a v Japonsku „Ctihodný pan Crane“. Jeřáb je ztělesněním takových morálních vlastností, jako je moudrost, spravedlnost, ušlechtilost. V čínštině je slovo „jeřáb“ v souladu se slovy „mír“, „svornost“ a „harmonie“.
Jeřáby a borovice v japonské malbě
Tato publikace slouží jako ilustrovaný doplněk k poznámkám „Borovice jako symbol [ve východní kultuře]“ a Crane: význam a symbol [ve východní kultuře]. Zde jsou díla japonských umělců zobrazující jeřáby a borovice. Jeřáb i borovice symbolizují dlouhověkost a nesmrtelnost.
Ita-e (板絵, doslova „malba dřevěných prken“) jsou malby na stěnách nebo dveřích buddhistických chrámů nebo šintoistických svatyní. Někdy se termín tobira-ga (扉画) nebo tobira-e (扉絵) používá k označení maleb na dveřích.
Kanga
Kanga (漢画, „čínská malba“) je několik malířských stylů, které se vyvinuly v Japonsku od poloviny 13. století, ovlivněné čínským (漢, japonský Kan) malbou, zejména technikami malby tuší, Suibokuga (水墨画), dynastie Song a Yuan (宋元画, “sugengga”). Nicméně, v jeho nejširším použití, termín „kanga“ je často používán jako synonymum pro „kara-e“ a odkazuje na díla ovlivněná čínským malířstvím, včetně čínské malby dynastií Ming (明) a Qing (清).
Kara-e
Kara-e (唐絵) je japonský výraz, který doslovně znamená „malba Tang“ (唐), tedy čínská malba dynastie Tang, ale v širším smyslu se vztahuje k čínské malbě obecně. Význam a použití termínu „kara-e“ se v průběhu staletí několikrát změnil.
Zábavné obrázky. Yuraku-zu
Yuraku-zu (遊楽図, „obrazy zábavy“) je jedním z hlavních podžánrů fuzokuga, obrazů zobrazujících scény volného času a všech druhů zábavy obyvatel města (hlavně obyvatel Kjóta) na konci 16. a 17. století. Jako malířské téma se objevilo během období Momoyama a později vytvořilo základ populárních žánrů ukiyo-e (浮世絵), zejména bijinga (美人画, „obrazy krásných žen“).
Festivalové obrazy, sairei-zu
Sairei-zu (祭礼図, doslova „festivalová malba“) je téma malby, které vychází z lidové víry a šintoistických rituálů Shinji (神事), které se týkají především zemědělství, plodnosti a lidské prosperity. Populární festivaly se staly součástí každoročního cyklu událostí, nenju gyoji (年中行事), a od 8. století byly zobrazovány na obrazech slavných míst (meisho-e) a obrazech oslavujících japonské tradice, zvyky a specifické festivaly. na každý měsíc rok (tsukinami-e).
Obrazy Toyokuni-sai
Hokokusai-zu nebo Toyokunisai-zu (豊国祭図) – téma „festivalových obrazů“ (sairei-zu); a v širším slova smyslu – japonská žánrová malba fuzokuga („obrazy zvyků a mravů“); scény přeplněné události v Kjótu – Hokokusai, která se konala jednou v roce 1604.
Obrazy festivalu Gion
Gion-sairei-zu (祇園祭礼図, „Gion Festival Paintings“) – téma „festivalových obrazů“ (sairei-zu); a v širším smyslu japonská žánrová malba fuzokuga (“malba zvyků a mravů”), věnovaná každoročnímu festivalu ve svatyni Yasaka (八坂神社, Yasaka Jinja) a v okolních oblastech Kjóta.
Obrazy z festivalu Hie Sanno
Hie Sanno Matsuri-zu (日吉山王祭図, „Hie Sanno Festival Paintings“) je oblíbeným tématem „festivalových obrazů“ (sairei-zu) věnovaných festivalu Hie Sanno. Festival se koná každoročně na jaře ve svatyni Hiyoshi Taisha (Sakamoto Ward, město Otsu, prefektura Shiga).
Kassen-e, nebo gunki-monogatari-e
Kassen-e (合戦絵, „bitevní obrazy“) nebo gunki-monogatari-e (軍記物語絵, „ilustrovaný válečný příběh“), je žánr raného japonského malířství, který se vyvíjel během období Kamakura a Muromachi. Někteří historici umění považují Kassen-e za variaci žánru Monogatari-e.
