Co je to? Moderní fotografie našla své místo v umění. Rukopis slavných mistrů lze číst v jejich stylu: techniky provedení, metody fotografie a metody zpracování hotových rámů.
Co je vyjádřeno? Fotografické styly se vyjadřují barvou, kompozicí, vyjadřují autorovu náladu, emoce, postoj k předmětu nebo předmětu. Masivní přechod na digitál dal každému příležitost vyjádřit se a být kreativní.
V článku se píše:
Rozdíl mezi žánrem a stylem fotografie
Není to tak dávno, co se vedly debaty o tom, zda lze fotografii nazvat uměním. Nyní padlo rozhodnutí. Fotografie je bezesporu opravdové umění a velmi rychle se rozvíjí. Člověk je navržen tak, že chce dát své jméno různým žánrům, stylům, trendům a dalším inovacím. Je možné, že i vy někdy začnete něco nového a dáte tomu hrdé jméno.
Rozdíl mezi žánrem a stylem fotografie
Fotografické styly a žánry mají řadu rozdílů, takže je musíte být schopni od sebe odlišit. Příklady posledně jmenovaných zahrnují fotografické krajiny, makrofotografie, fotografování předmětů a fotožurnalistiku. Fotografie může být také tematická, například svatební nebo reklamní. Stylem musíme chápat techniku provedení, která je žánrově překryta.
Objevuje se tak skutečně obrovská škála různorodých výrazů. Uveďme příklad: černobíle lze zhotovit žánry jako krajina, portrét atd. Je třeba poznamenat, že ne každý styl lze aplikovat na každý žánr v oblasti fotografie.
Styl se obvykle bere v úvahu při fotografování, ale nejdůležitější roli při jeho určování hraje následné zpracování obrazu. Způsoby provedení a nástroje pro návrh jsou také velmi důležité. Například, pokud je podle myšlenky nutné zprostředkovat kouzlo modelu, její šik a lesk, pak volba plátna jako materiálu nebude nejúspěšnější.
Musíme mít na paměti, že fotografie se používají nejen v běžném životě, na výstavách a venkovní reklamě, neustále je vídáme na internetu i v tisku, takže jejich styl hraje opravdu zásadní roli.
Vývoj stylů ve fotografii
Dnes je fotografie uznávána jako jedna z uměleckých forem, která se dynamicky rozvíjí a je nesmírně populární. Připomeňme, že když se poprvé objevila, odborníci zuřivě polemizovali o tom, zda lze fotografii považovat za něco krásného a sebevědomě klasifikovaného jako umění. V dnešní době už na tyto spory všichni úplně zapomněli a fotografie se staví na roveň malbě a sochařství.
Kamera není jen technika, která dokáže zachytit to, co je okem viditelné. Dnes by měl být vnímán jako jedinečný nástroj, který poskytuje příležitost podívat se na svět kolem nás novým způsobem. Fotografie se zase stala prostředkem k vyjádření vnitřních stavů, představ a myšlenek.
Tým GeekBrains spolu s mezinárodními specialisty na rozvoj kariéry připravil materiály, které vám pomohou nastartovat cestu k vysněné profesi.
Výběr obsahuje pouze nejoblíbenější a nejlépe placené speciality a oblasti v oblasti IT. 86 % našich studentů se s pomocí těchto materiálů rozhodlo pro kariérní cíl pro blízkou budoucnost!
Stáhněte si a použijte ještě dnes:
Top 30 nejžádanějších a nejlépe placených profesí v roce 2023
Pomáhá pochopit současnou situaci na trhu práce
Výběr z 50+ bezplatných neuronových sítí pro zjednodušení práce a zvýšení výdělků
Pouze osvědčené neuronové sítě s přístupem z Ruska a používáním zdarma
TOP 100 webů pro hledání práce od GeekBrains
Seznam ověřených zdrojů skutečných volných pracovních míst s příjmem 210 000 ₽
Když svět viděl digitální fotoaparáty, které pořizují snímky nejvyšší kvality, zájem o fotografii jako umění jen vzrostl. Publikum fotografů a znalců moderních fotografických stylů se rozšířilo do nepředstavitelných rozměrů. Fotografie má tedy dnes významný vliv na mnoho oblastí života a různé druhy umění.
Fotografie jako umění je prezentována na různých druzích výstav. Nejčastěji jsou takové akce tematické povahy, takže díla prezentovaná veřejnosti jsou obvykle vyrobena ve stejném stylu.
Ale stojí za zmínku, že samotný koncept stylu je zde podmíněný, je subjektivní. Fotografie je svobodná forma umění, nelze ji tedy nutit do přísných hranic. Každý divák si může sám domyslet, jaký styl je pro konkrétní fotokartu nejvhodnější, ale není pravda, že jejich názory budou stejné.
Styl fotografie má různé vlastnosti. Patří mezi ně tematická interpretace, použití barev, technika střelby, kompozice, tón, nálada zprostředkovaná autorem a mnoho dalšího. V souhrnu tvoří všechny tyto ukazatele jeden styl. Mimochodem, jejich soubor nemá jasné hranice. Fotograf může zavést něco nového do každodenního života a tento styl bude mít svůj vlastní podpis.
Jiní se naopak mohou rozhodnout pracovat jedním směrem, který se již mezi odborníky rozšířil. Například v retro stylu, pop art, glamour a tak dále. Styl zvolený autorem fotografie může být ovlivněn různými podmínkami, včetně procesů souvisejících s moderní společností, novými trendy v lidské činnosti.
Vývoj stylů ve fotografii
Nejoblíbenější fotografické styly jsou černobílé fotografie, černobílé fotografie s barevným zvýrazněním, sépie, glamour, retro, grunge, high key. Všimněte si, že seznam oblíbených stylů zde nekončí. Nezapomeňte: fotografie je umění, což znamená, že nemá hranice. Můžeme usuzovat, že fotografie je jakousi stylizací realistického barevného obrazu pomocí autorem zvolené techniky.
Fotografové často klamou diváky, ale tento podvod lze nazvat příjemným. Například černobílá fotografie, která zcela postrádá přirozené odstíny, může zaujmout nejvýhodnější pozici ve srovnání s barevnou.
Mnoho autorů obrázků často dává přednost určitému stylu, tak se formuje jedinečný styl fotografa. Různé styly lze kombinovat s různými žánry, což umožňuje nejen ukázat obrázek, ale také zprostředkovat náladu, emoce a myšlenky.
Pop art
Pop art je styl fotografie, který byl velmi populární v polovině 20. století ve Spojených státech. Mluvili o něm jako o umělecké avantgardě. Pop-art samozřejmě zanechal svou stopu ve fotografii jako umění. Základem stylu bylo použití různých znaků a symbolů, které jsou dodnes žádané. Ti fotografové, kteří pracovali ve stylu pop art, tak dokázali spojit kulturní předměty a sériově vyráběné produkty do jednoho celku.
Nejoblíbenějším fotografem pracujícím ve stylu pop art je samozřejmě Andy Warhol. Pamatujete si na zářivé a okouzlující koláže s Elvisem Presleym a Marilyn Monroe? Patří k jeho autorství. Tento styl se vyznačuje přítomností jasných barev a vysokým kontrastem. Pop-artové fotografie jsou často zředěny různými abstraktními obrazy, stejně jako zjednodušenými tvary.
Právě tyto vlastnosti přitahují pozornost diváků. Pop-art dnes neztratil svou popularitu. Dává autorovi možnost zasnít se a předvést své tvůrčí nadání.
Retro stylu
Fotografie v retro stylu budou pravděpodobně vždy oblíbené. Ukazují, jak krásné byly předchozí éry a odhalují své kouzlo. Dnes, v době informačních technologií, to už ve skutečnosti neuvidíme. Fotografie v tomto stylu se tedy vyznačují určitou historickostí. Jsou rafinované a sofistikované. Z tohoto důvodu jimi znalci vysokého stylu tak často zdobí své domovy a byty.
Nesou si s sebou vzpomínky a živé vzpomínky na minulé dny, lidi a události. Pořídit kvalitní fotografii v retro stylu dnes ale není jednoduché, protože moderní digitální zařízení a fotografické materiály dokážou zachytit věci, se kterými by starý fotografický film nepočítal. Pro fotografování v retro stylu se proto používají černobílé materiály s nízkou citlivostí.
Někdy se do retro fotek přidávají barvy, ale autor zpravidla používá polotóny. Takový obrázek bude postrádat jas. Všimněte si, že myšlenka stylu není jen o barvě. Fotograf by měl navodit atmosféru historické epochy, tedy najít vhodné prvky nábytku, oblečení a různé doplňky.
Je zřejmé, že budete muset vynaložit velké úsilí, ale stojí to za to: fotografie v retro stylu jsou zahaleny tajemstvím a diváci při prohlížení často zažijí příjemnou touhu po čase, který nelze vrátit.
Vintage styl
Vintage fotografie mají mnoho společného s retro, ale mají také specifické rozdíly. Pro informaci: v překladu z francouzštiny slovo „vintage“ znamená „víno nejlepší kvality“. Tento styl umění, zvláště fotografie, musí být tedy vybaven určitou jedinečností. Na základě překladu a osobitých kvalit fotografií můžeme usoudit, že umožňují divákovi vidět na vlastní oči to nejlepší z minulosti.
Je zřejmé, že vintage styl fotografie bude vždy aktuální a ani nástup nových trendů v moderní módě ho nikdy nedokáže nahradit. Aby fotografie získala opravdový úspěch a neztratila časem na eleganci, bude se muset autor hodně snažit. Abyste dílo dovedli k dokonalosti, musíte použít různé programy a editory, pomocí kterých se dosáhne požadovaného efektu.
Glamour
Glamour styl fotografie se stal populárním již od svého vzniku. Takové fotografie dodnes přitahují pozornost znalců umění, takže je můžete vidět téměř kdekoli: v lesklých časopisech, na venkovní reklamě, v barech atd.
Glamour začíná svou historii v první třetině dvacátého století; jeho vznik jako samostatného stylu je spojen s rozšířením hraných filmů; tehdy vznikly první fotografie žen úžasné krásy v odhalujících, ale zároveň nádherných outfitech. se objevil.
Černobílé fotografie neztratily svůj význam od vynálezu prvních fotoaparátů. Dříve prostě žádná alternativa neexistovala, ale dnes je černobílá prakticky samostatná větev vývoje fotografie. Gradace šedé, které svými přechody z černé do bílé zprostředkovávají vzor fotografovaného prostoru, vykreslují úplně jiný svět. Černobílé fotografie jsou plné jedinečné atmosféry, emocí a krásy.
Jako každý žánr má i černobílá fotografie své zákonitosti a pravidla. Chcete-li vytvořit obrázek, musíte si představit budoucí obrázek, předem vidět výsledek a umět nastavit fotoaparát tak, aby se obrázek z vašeho vědomí promítal na matrici fotoaparátu.
Co nám černobílé fotografie dávají?
První fotografové stříleli černobíle, protože neměli jinou možnost. Když se objevil barevný film, černobílá fotografie byla stále aktuální, protože fotografům nabízela alternativní způsoby, jak se vyjádřit. Moderní černobílá fotografie je ukazatelem stylu a šarmu. Černobílé záběry mají jedinečnou atmosféru. Absence různých barev umožňuje soustředit se na tvary, linie, detaily, rysy obličeje atd.
Často se stává, že na barvě nezáleží. Důležitá je samotná skutečnost, co se děje v kádru. Chcete-li zdůraznit atmosféru fotografie, měli byste vyloučit všechny komponenty, které odvádějí pozornost, což znamená, že barevné prvky pouze rozptylují pozornost, takže by měly být opuštěny ve prospěch černé a bílé.
Foto: Cole Thompson
Foto: Cole Thompson
Systém Adamsových zón
Fotograf Ansel Adams, známý svými černobílými díly, navrhl unikátní teorii pro vizualizaci černobílých obrázků. Při zvažování budoucího rámu musíte duševně rozdělit prostor na světlé a tmavé oblasti. Taková vizualizace vám umožní vidět obrázek před jeho pořízením. Vylepšením této dovednosti si můžete docela jasně představit okolní prostor bez barev.
Foto: Nathan Wirth
Foto: Rohan Reilly
Světelné typy
Abyste si přesně představili, jak světlo interaguje s předměty, musíte pochopit jeho povahu a chování. Existují dva typy světla: rozptýlené (difuzní) a zrcadlové. Zrcadlové světlo svítí přímými paprsky na předmět nebo předmět a vytváří hluboké stíny a jasná bílá světla. Přechody mezi světlem a stínem jsou velmi ostré.
Rozptýlené světlo má měkký charakter. Rovnoměrně vyplňuje celý prostor a vytváří plynulé přechody mezi světlem a stínem. V rozptýleném světle téměř nikdy nejsou absolutně černé nebo bílé oblasti.
Autor fotografie: Hengki Koentjoro
Autor fotografie: Hengki Koenjoro
expozice
Fotografování je stejně tak o zachycení světla jako o expozici. Expozice upravuje jas v celém snímku a určuje jas a tmavost oblastí snímku. Pokud jste fotili s přeexponovanými místy, nesnažte se detaily vytáhnout ztmavením. Toto je zbytečné cvičení. Jediná věc, ke které ztmavení povede, je výskyt nepříjemných šedých skvrn.
Foto: Jan Scholz
Foto: Hannes Caspar
Zpracování
Kamera v důsledku mnoha faktorů nevytváří vždy dostatečně kontrastní a ostrý obraz. Je velmi snadné to opravit během následného zpracování v grafických editorech. Každý fotograf vidí fotografie jinak, takže míra zpracování se u různých autorů liší. Někdo raději fotí s vysokým kontrastem, někdo dělá HDR a někomu stačí drobně upravit detaily. Někdy se naopak k fotografiím přidá rozostření a sníží se kontrast pro získání měkčího snímku. Metody zpracování si každý volí sám. Toto je vlastní funkce, kterou lze použít na vaše předměty nebo váš styl.
