Architektonický styl je soubor detailů a znaků stavby, které udávají dobu její výstavby, účel, historickou hodnotu, region a někdy i autora. Různé styly pracují s různými formami a materiály, odrážejí změny v módě, přesvědčení, nápadech a technologiích, které ovládají mysl. Některé styly na sebe navazují v chronologickém pořadí, některé se v čase vyvíjejí paralelně.
Častěji ke změně dominantních stylů dochází postupně, jak architekti vnímají ducha doby a přizpůsobují se novým nápadům. Spolu s odborníky rozumíme základním stylům v architektuře.
Odborníci v článku:
Ekaterina Svanidze, partnerka architektonického studia DVEKATI
Nikolai Faneev, hlavní architekt ve společnosti IND architects
1. Starožitný styl
Starověká řecká architektura se objevila na řecké pevnině, Peloponésu, ostrovech v Egejském moři a v koloniích v Anatolii a Itálii asi od roku 900 př. E. až do 600. století našeho letopočtu. E. Nejstarší dochované stavby pocházejí z doby kolem roku XNUMX před naším letopočtem. E.
Starověká řecká architektura je známá především svými chrámy. Druhým významným typem stavby, který se dochoval dodnes, je divadlo pod širým nebem. Nejstarší z nich pochází z doby kolem 525-480 př.nl. E. Dodnes jsou zachovány procesní brány (propylaea), tržiště (stoas) obklopená kolonádami, budovy městské rady (bouleuteria), hrobky (mauzoleum) a stadiony.
Hlavní rysy starověké řecké architektury:
- rovnováha a proporce;
- charakteristický architektonický řád – určitá forma, kompozice a pořadí vertikálních (sloupy, pilastry) a horizontálních (kladiště) prvků;
- použití materiálů, jako je mramor, cihla a beton;
- kolonády;
- stereobates – spodní část chrámu nebo kolonády, “základna”, se obvykle skládá ze 3 schodů;
- karyatidy;
- portikus s frontonem.
Jekatěrina Svanidzeová:
„Architektura starověkého Řecka 72.–80. století lze připsat antickému stylu. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a architektura starého Říma. Převládající typologií v té době byly chrámy navržené podle principů symetrie, geometrie, harmonie částí a celku a perspektivy. Výrazným znakem antického slohu (zejména v řecké architektuře) je řádový systém (iónské, dórské, později korintské řády), který byl později přepracován Římany – římské dórské, toskánské, římskojónské, římské korintské řády a složená hl. se objevil. Mezi nejvýraznější příklady starověkého stylu patří Parthenon, postavený na athénské Akropoli v XNUMX. století před naším letopočtem, a Flaviův amfiteátr (římské Koloseum) z let XNUMX-XNUMX. INZERÁT.
2. Gotika
Gotika je styl, který byl v Evropě oblíbený zejména od poloviny XNUMX. do XNUMX. století a v některých oblastech přežil až do XNUMX.–XNUMX. Styl vznikl v oblasti Île-de-France v severní Francii, vyvíjel se z románské architektury.
Jednou z hlavních inženýrských inovací gotické architektury byl rámový systém. Zdánlivě prolamované a „složité“ (naprostý opak monumentálního románského) změnilo rozložení zatížení v budově, odlehčilo stěny a stropy, umožnilo zvýšit výšku konstrukcí a jejich plochu a také ušetřit stavební materiál.
Příklady gotických staveb najdeme v křesťanské církevní architektuře – katedrály, opatství a farní kostely. V tomto stylu se také stavěly hrady, paláce, radnice, univerzity a dokonce i soukromé rezidence. Mnoho příkladů středověké gotické architektury je zařazeno na Seznam světového dědictví UNESCO.
- špičaté oblouky;
- žeberní oblouky (žebro – vyčnívající “okraj” oblouku);
- vitráže;
- opěry – svislá vyčnívající část zdi nebo samostatně stojící opěra spojená s ní létající opěrou;
- létací opěry – kamenné půloblouky, spojující svislou podpěru se stěnou;
- vrcholky – hrotité kopíovité věžičky, nejčastěji umístěné v horní části přípor;
- vertikalizace – všechny části konstrukce mají tendenci nahoru;
- bohatá výzdoba – zdobené kolonády, sochařské štuky, sochy světců a historických postav, věže a věžičky, ale i chrliče, groteskní postavy, které mohou být i fontánami.
Nikolay Faneev:
„Gotická architektura je zastoupena především církevními stavbami. Gotika je samozřejmě spojena především s Notre Dame de Paris, katedrálou v Chartres, opatstvím Saint-Denis, kolínskou katedrálou atd. Poněkud stranou stojí anglická gotika, která, když si osvojila charakteristické rysy původního francouzského stylu, upravila si jej podle svého regionální preference. Například anglická gotika na rozdíl od francouzské, která gravituje co nejvýše, zdůrazňovala délku stavby, nikoli její výšku. Příklady: katedrály v Lincolnu a Yorku, katedrála v Gloucesteru atd.
3. Baroko
Baroko je dekorativní styl, který se objevil v Itálii na počátku 1625. století a postupně se rozšířil po celé Evropě. Svého vrcholu dosáhl styl v době vrcholného baroka (1675-1675), kdy byl používán v kostelech a palácích v Itálii, Španělsku, Portugalsku, Francii a Rakousku. Během pozdního baroka (1750-XNUMX) se styl dostal do Ruska, stejně jako do španělských a portugalských kolonií v Latinské Americe.
Barokní architekti vzali základní prvky renesanční architektury (která zase zdědila antický styl) na maximum, včetně charakteristických kupolí a kolonád, a udělali je vyšší, majestátnější a zdobenější. Uvnitř budovy se často používal Trompleyho obraz (známý také jako „trik“ – obraz vyrobený tak přesně, že jej lze zaměnit za kus reality) v kombinaci se sochařstvím. Baroko se vyznačuje nadměrným dekorem: četnými anděly a malovanými postavami na stropě, zkroucenými sloupy, množstvím dekorativních prvků, které zabírají celý prostor. V barokních palácích se ústředním prvkem stala velká schodiště.
- opakované opakování stejných dekorativních technik na fasádě budovy;
- množství detailů;
- zlacená plastika;
- světlé barvy;
- roztříštěné nebo záměrně neúplné prvky;
- využití hry světla a stínu;
- jasně malované stropy;
- velkoplošné fresky;
- iluzorní efekty, jako je trompe l’oeil;
- kupole hruškovitého tvaru (typičtější pro baroko východní Evropy);
- zkroucené sloupy, jako by vytvářely iluzi pohybu vzhůru.
Jekatěrina Svanidzeová:
„Baroko“ (v překladu z portugalštiny znamená „perla nepravidelného tvaru“) je styl absolutistické éry (od roku 1600 do roku 1780), kdy je moc církve solidární se světskou. Nádhera výzdoby, impozantní velikost budov a zvláštní členění barokních místností umocňují autoritu církve a státu – katolická církev oslovovala věřící prostřednictvím umění a architektury. V tomto stylu je architektura podřízena všem ostatním druhům umění – sochařství, malířství. Charakteristickými rysy baroka jsou komplexní architektonické formy, které byly zpravidla založeny na oválu / elipse, stejně jako dynamická opozice a prolínání prostorů, vznešenost, drama a kontrast osvětlení, velkolepé formy a bohatá výzdoba. Grandiózními výtvory baroka jsou kostel Santa Maria della Salute v Benátkách, bazilika Santa Croce v Lecce.
4. Klasicismus
Kořeny klasicismu sahají do chrámové architektury starověkého Řecka a do náboženské, vojenské a civilní architektury římské říše. Styl se vyznačuje jasností a jednoduchostí tradičních forem, jako jsou sloupy, z nichž každý má pevné proporce a ozdoby. V architektuře se rozvinul během italské renesance, přičemž raný klasicismus byl zvláště prominentní v dílech a návrzích Leona Battisty Albertiho a Filippa Brunelleschiho.
Klasicismus se rychle rozšířil v Itálii a poté přišel do Francie, Německa, Anglie, Ruska a dalších zemí. V každém z nich byl vykládán po svém a získával individuální rysy. V době vlády Ludvíka XIV. se na pozadí absolutismu objevil „velký styl“ – kombinoval klasicismus a baroko. V Rusku vojenská a vlastenecká témata „překrývala“ klasické budovy v tomto stylu.
- symetrie a proporce: sloupy a okna jsou rovnoměrně rozmístěny;
- hlavní vchod je proveden ve formě portiku a korunován štítem;
- odolné stavební materiály;
- vysoká okna s malým odsklením od podlahy;
- pilastrový řád;
- stěny jsou bez dekorace.
Nikolay Faneev:
„Na přelomu roku 1800 je nahrazován starý světový řád – rozvíjejí se ideje subjektivismu, liberalismu, demokracie, církev ztrácí svou dřívější sílu a církevní stavby již nejsou stylotvorné. K vytvoření nového stylu však nebylo dostatek znalostí a rozvinutého vkusu, takže se v tomto století obrátili k formám starověku. Ideály krásy „archeologického klasicismu“ byly definovány v díle Winckelmanna „Myšlenky o napodobování řeckých děl v malířství a sochařství“. Charakteristické znaky slohu: členění těla stavby pilastry a římsami, čelní strana připomíná řecký nebo římský chrám s trojúhelníkovým štítem nebo portikem. Několik příkladů klasicismu v architektuře je San Francesco di Paola v Neapoli a katedrála Panny Marie Kazaňské v Petrohradě.“
5. Rokoko
Rokoko vzniklo v XNUMX. století jako reakce proti vznešenosti a symetrii klasicismu. Jedná se o hladší a detailnější styl, který zahrnuje zdobené, asymetrické vzory a pastelovou práci.
Tento styl se objevil v Paříži v reakci na těžkopádnou barokní architekturu a brzy byl přijat ve Francii, Německu a Rakousku. Koncem XNUMX. století byla dominance rokoka z velké části nahrazena neoklasicistním stylem.
Přestože mezi barokní a rokokovou architekturou existuje mnoho podobností, lze nalézt i rozdíly. Vzhled rokokových staveb je hravější, odlehčený a s hojným využitím křivek. Jedním ze zásadních rozdílů je, že rokoko zdůrazňuje asymetrii forem.
Stěny, lišty (vyvýšené dekorativní detaily na fasádách) a stropy budov v tomto stylu jsou zdobeny četnými vazbami dekorativních detailů vycházejících z tvarů “C” a “S”, mušlí a dalších naturalistických forem.
Barvy rokoka jsou převážně pastelové, aktivně se používá slonová kost a zlatá, v dekoru je mnoho zrcadel pro umocnění pocitu otevřeného prostoru. V rokokovém stylu byly postaveny Azamkirche v Mnichově, palác Sanssouci v Postupimi, palác Queluz v Sintře, palác Charlottenburg v Berlíně, palác Czapských ve Varšavě.
- motiv rokajlu – mušle, neobvyklé zakřivené tvary, které napodobují přírodní prvky;
- nedostatek přísné symetrie;
- bohatá dekorativní úprava;
- pastelové barvy;
- v interiéru se aktivně používají štuky, řezbářství a zlacení;
- relativně malá velikost budov;
- použití kartuší (štuková výzdoba v podobě štítu nebo rozvinutého svitku);
- zrcadla jsou důležitým prvkem interiéru.
6. Říše
Impérium jako hnutí v architektuře, interiérech, výtvarném umění vzniklo ve Francii za vlády Napoleona. Tento styl vzkvétal v první třetině XNUMX. století v západní Evropě a poté v Rusku.
Styl aktivně prosazovali Napoleonovi dvorní architekti Charles Percier a Pierre Fontaine. Výzdoba palácových interiérů v empírovém stylu se vyznačovala kontrastními barvami: modrá, bílá, jasně červená, jasné linie, množství zlacení. Stěny byly obvykle pokryty hedvábím jasné barvy, jako ozdoba sloužily kosočtverce, kruhy, vojenské symboly – meče, kopí, štíty. Egyptské motivy, které přišly do módy po egyptském tažení Napoleona, byly velmi oblíbené.
Hlavní stavby, které k tomuto stylu patří, jsou vítězný oblouk na náměstí Carruzel v Paříži, sloup Vendome, vítězný oblouk na náměstí Charlese de Gaulla. Empírové interiéry můžete vidět v paláci Fontainebleau a ve Velkém paláci ve Versailles.
- nádhera;
- monumentalita;
- motivy starověkého Říma a Egypta v ornamentech, dekorech;
- množství dekorativních prvků;
- obklad s vícebarevným kamenem;
- lodžie místo sloupoví;
- zlacení v detailech.
Nikolay Faneev:
„Empírový styl se objevil ve Francii za vlády Bonaparta (1804–1814), který se považoval za největšího císaře od starověku a pomocí architektury vytvořil vizuální spojení a konotace mezi Francouzskou říší a Římskou říší. Ve stavbách té doby – zejména vítězné oblouky – byly široce používány symboly a ozdoby vypůjčené z antického světa (zejména z Římské říše).
7. Moderna / Art Nouveau / Art Nouveau
Na přelomu XIX-XX století. Secese doslova zachytila celý evropský kontinent a v každém národním kontextu se projevila různými způsoby: v Německu a Rakousku je známá jako styl Jugendstil nebo secese, v Belgii a Francii – secese, v Itálii – styl Liberty nebo stile floreale (květinové styl) . Hlavní prohlášení moderny: umění a život jsou neoddělitelné. Příroda se stává hlavním zdrojem inspirace pro hnutí, které usilovalo o úplnou jednotu struktury a dekorace. Secese se vyznačuje klikatými liniemi a organickými objemy, často s květinovými a zvířecími motivy. Nejjasnějším příkladem secese jsou vchody do stanice metra v Paříži, které navrhl Hector Guimard.
- přírodní ozdoba;
- hladké, zvlněné, zakřivené linie ve výzdobě fasád a interiérů;
- pastelové, tlumené odstíny;
- dekorace interiérů mozaikami, vitrážemi, smaltem;
- stavební design – dřevo, kované prvky neobvyklého zakřiveného tvaru;
- pravoúhlé dveře a okna, často klenutá.
8. Modernismus
Modernismus je architektonický styl založený na inovativních stavebních technologiích minulého století, zejména použití skla, oceli a železobetonu. Hlavními kritérii v architektuře byla funkčnost, minimalismus a odmítnutí ornamentu. Styl vznikl v první polovině 1980. století a dominantním se stal po XNUMX. světové válce až do konce XNUMX. let.
Modernistická architektura vzešla z průlomů v technologii, strojírenství a stavebních materiálech a také z touhy odpoutat se od historických architektonických stylů a vymyslet něco nového.
Použití litiny, sádrového tabulového skla a železobetonu umožnilo postavit konstrukce, které byly pevnější, lehčí a vyšší než kdy dříve. Křišťálový palác Josepha Paxtona na světové výstavě v roce 1851 je raným příkladem na svou dobu revoluční konstrukce ze železa a tabulového skla.
V roce 1884 byl postaven první mrakodrap s ocelovou konstrukcí – desetipatrová budova pojišťovací kanceláře v Chicagu od architekta Williama Le Barona Jenneyho. Železný rám Eiffelovy věže, ve své době nejvyšší stavby na světě, upoutal představivost milionů návštěvníků světové výstavy v roce 1889 v Paříži.
- důraz na objem;
- asymetrie kompozice;
- páskové zasklení;
- nedostatek výzdoby;
- hlavní materiály jsou železobeton, ocel.
Nikolay Faneev:
„Modernismus vznikl v první polovině XNUMX. století a rychle se stal vůdčím stylem a dokonce filozofií tehdejší architektury. Důvodem bylo přísně racionální použití materiálů, konstruktivní inovace, analytický přístup k funkcím budov. Hlavními postuláty jsou „forma následuje funkci“ a „méně je více“. Průkopníky hnutí byli Le Corbusier a Walter Gropius, mezi nejzářivější představitele patří německá škola Bauhaus a Frank Lloyd Wright.
