Slovo design se v ruštině objevilo nedávno, ale historie vývoje designu sahá mnoho set let zpět. V překladu z italštiny to znamená design, záměr, kresba, kompozice, vzor, model. Rychlý rozvoj moderních technologií vedl k širšímu pojetí tohoto slova, které dnes označuje celý směr aplikovatelný na všechny oblasti lidské činnosti. Designér musí mít znalosti z mnoha oborů a kompetentně je aplikovat v praxi, promítat tvorbu obrazu do tvůrčího procesu.
Nyní je design uměním umělecké konstrukce. Kdy se design objevil? Odborníci naznačují, že se to mohlo stát v dobách jeskynních lidí a skalních maleb. I přes pozdější podobu pojmu design totiž jeho počátky sahají až do dob našich předků. Ke vzniku designu, který se bezprostředně vztahuje k dnešní činnosti, dochází v období po druhé světové válce. Nejrychleji se začal rozvíjet v Japonsku, které sehrálo zásadní roli v historii vývoje designu.
Právě jí vděčíme za principy tradičního japonského umění: asymetrii, kompozici a účelnost.
Japonský design se vždy vyznačoval svou tajemností a lakonismem. Zcela cizí kultura Japonska byla v Evropě a Americe vnímána jako exotická, protože po dlouhou dobu byla díky zvláštní geografické poloze a klimatickým podmínkám japonská území prakticky izolovaná. Díky tomu se jakýkoli předmět z Japonska stal objevem o historii a kultuře této země. Změny nastaly až po revoluci Meidži v roce 1868. V důsledku toho Japonsko začalo interagovat s jinými kulturami a začalo si hodně půjčovat od Západu, což následně velmi změnilo celou japonskou kulturu.
Design se začal rychle rozvíjet v Japonsku po druhé světové válce. XX století vytvořil mnoho nových věcí, které potřebovaly najít adekvátní vnější formu. A ukázalo se, že principy tradičního japonského umění – volná kompozice, asymetrie, účelnost – odpovídají novým požadavkům tím nejlepším způsobem. Krása, přirozeně vyrůstající z účelnosti, se stala základem globálního pohledu na moderní design. Je přirozené, že Japonsko se v této oblasti stalo jedním ze světových lídrů. Mnoho umělců pracuje v průmyslu, nejen v porcelánu nebo textilu, ale také ve strojírenství a dalších přírodovědně náročných odvětvích. Lidé z celého světa sem jezdí studovat architekturu, keramiku a dekorativní umění. Ale i přes neustálou výměnu myšlenek a všestrannost moderní průmyslové technologie si japonský design zachovává své jedinečné vlastnosti, charakteristické rysy pocházející z vysoké kultury klasického výtvarného umění země.
Obdiv ke kráse neobyčejně bohaté a rozmanité japonské přírody, schopnost užít si každý její okamžik, se staly rysem národního charakteru a dostalo se mu přímého vyjádření ve všech formách umění. Zvláštní pozornost k životu přírody, spojená se závislostí na jejích živlech (tajfuny, zemětřesení atd.), ovlivnila postoj k ní jako k živému a cítění.
1. Vývoj japonského designu v poválečné době
Rozvoj designu v poválečném Japonsku probíhal na pozadí všeobecného rychlého růstu průmyslové výroby, v jehož důsledku se Japonsko stalo zemí vysoce rozvinutého průmyslu. Změny, ke kterým došlo, postavily Japonsko před nutnost řešit celou řadu ekonomických problémů, z nichž nejpalčivější byly problémy s prodejem výrobků, zvyšováním jejich kvality a konkurenceschopnosti a rozšiřováním zahraničního odbytového trhu. Přirozeně se v těchto podmínkách začala stále vážnější pozornost věnovat designu jako prostředku stimulace poptávky.
Japonsko dokázalo v překvapivě krátké době překonat v tomto ohledu mezeru v oblasti designu za vyspělými zeměmi a zajistit konkurenceschopnost svých výrobků na světovém trhu. Úspěchy japonských designérů dnes dostávají nejširší mezinárodní uznání. Stále častěji se objevují pokusy analyzovat příčiny tohoto jevu, charakterizovat jeho specifika, nastínit historickou cestu a identifikovat kulturní kořeny.
Úspěchy japonského designu jsou často vysvětlovány staletými tradicemi uměleckého řemesla a života, jejichž estetická vytříbenost a harmonie vždy udivovaly zahraniční znalce. Ve skutečnosti se Japonci při formování objektivního světa od starověku drželi konceptu založeného na funkčnosti, lakonismu, zdrženlivosti a čistotě formy. Japonské bydlení se již dlouho vyznačovalo vlastnostmi charakteristickými pro moderní architekturu a design, jako je modularita a variabilita. Jeho dispozice a vnitřní uspořádání vychází ze standardních rozměrů rohoží. Zvýšená funkčnost, vědomé využití každého detailu a minimální použití materiálů se staly klíčem k úspěchu japonského designu ve 20. i 21. století.
Sami Japonci charakterizují svůj design těmito slovy: Čistota, Jasnost, Přímost.
Nejdůležitějším zdrojem inspirace zůstává příroda. Upřednostňuje se směr designu, ve kterém se lidské vědomí projevuje prostřednictvím obrazů přírody. Symboly čtyř ročních období – jarní květy sakury, chladná voda zachraňující před letními horky, červené javorové listy pod podzimním měsícem, sníh na větvích borovic a bambusové stonky – si zachovávají stejné kouzlo. Opakují se v designové keramice, dekoračních látkách, dokonce i ve formě sladkostí.
Japonští designéři si velmi cení volného prostoru, vzduchu a objemu, protože v podmínkách přelidněných měst není větší hodnoty než životní prostor. Vědí, jak dosáhnout nejlepší kombinace tří prvků: snadné použití věci, její psychologický komfort a úspora místa. Jedná se o písma, jejichž části lze kombinovat (možností je mnoho) a nepřijde nazmar ani centimetr bydlení. Ani jeden nadbytečný detail, vše je po ruce, všechny formy a linie jsou ověřené a zároveň volné a přirozené – to jsou vozy, které se zdají uvnitř větší než zvenčí a už svým vzhledem potvrzují myšlenku spolehlivosti, bezpečnosti a přísnou funkčností.
. Japonský design auta
Japonský automobilový design je velmi osobitý a někdy byla snaha vyhovět vkusu nebo módě pevniny zpravidla vynucena a nejčastěji způsobena komerčními ohledy. Originalita ale vždy zvítězila a díky tomu vypadala japonská auta téměř vždy divně a trochu naivně. Ale tak to bylo včera. Dnes mají japonské koncerny studia po celém světě a přitahují ty nejlepší evropské a americké designéry, kteří přizpůsobují ostrovní design jejich vkusu a zvyklostem.
Tokijské koncepty lze rozdělit na dvě hlavní části: technologickou a designovou. Ačkoli je toto rozdělení podmíněno: za neobvyklým vzhledem je zpravidla také nestandardní inženýrské řešení. Takové požitky však vůbec nejsou rozmarem návrhářů. Ve spolupráci s designéry hledají řešení, která lidem umožní lépe se přizpůsobit modernímu životu. Japonsko má málo místa: velká populace, malé byty a ucpané ulice. V japonském automobilovém designu existuje takový směr jako elegantní, dynamická auta. Takto se vyrábí Mazda6 a Mazda3: svým vzhledem se designéři snažili vyjádřit myšlenky, které značka hlásá: energii a rychlost na jedné straně a na straně druhé kombinaci japonských hodnot s těmi globálními. .
Kromě toho lze rozlišit ještě dvě oblasti japonských vozů: ty, které se vyrábějí na světovém trhu (s levostranným řízením) a vozy pro domácí trh (charakteristickým znakem je pravostranné řízení). Donedávna se design „levých“ a „pravých“ vozů lišil stejně jako evropský a asijský vzhled, hudba, jazyk a celá kultura byly, jsou a budou odlišné. Například v japonském automobilovém designu člověka udivuje množství detailů, složitost plastového designu a to, jak evropské oko nedokáže tuto složitost sestavit do jediného celku.
Relativně nedávno se Japoncům podařilo skloubit notoricky známá specifika „pro sebe“ a to, co vyžadoval světový trh.
Japonská kultura obecně přitahuje mnoho lidí. Je v ní tolik tajemství a zajímavých objevů. Na moskevském autosalonu bylo odhaleno jedno z tajemství, které strašilo mysl automobilových nadšenců. Byl tam představen nový Lexus LS460L a co víc, na stánku společnosti byl představen vůz speciálně připravený pro Rusko. Nový produkt prémiové třídy osloví mnohé. Vzhled vozu i přes svou velikost jasně vyjadřuje rychlost a sílu. Protáhlé linie kapoty, kola s devatenácti koly, nízké přistání – vše hovoří o tom, jak velké potěšení bude mít řidič z řízení tohoto vozu. Světlomety nenechají na pochybách, jaké „národnosti“ toto auto je. Celkový vzhled vozu napovídá, že si jízdu užijí cestující i řidič. Přesto lze tento vůz zařadit mezi řidiče. O tom, že Lexus LS 460 má luxusní interiér, není pochyb. Uvnitř je vše, na co si vzpomenete. Se všemi zvonky a píšťalkami nelze interiér nazvat honosným, je velmi zdrženlivý a elegantní, jak se sluší na každého sebeúctyhodného Japonce. Tento model samozřejmě kombinuje hlavní kvality Japonců – kvalitu, eleganci. Také při uvedení modelu na světový trh nezapomněli na jeho odlišení od ostatních, navíc světlomety vozu hovoří o zemi původu!
Spojení dvou kultur v Nissanu Fusion Technické specifikace tohoto modelu vozu zněly velmi poeticky a v některých ohledech dokonce připomínaly krátké japonské básně ze XNUMX. století, psané podle principu „sabi“ („ladná jednoduchost“): „ Silueta vozu by měla být spojena s tříobjemovým lehce poprášeným sněžným sedanem“. Nejjemnějšího tvaru je dosaženo díky překvapivě měkkému spojení předních a zadních sloupků s blatníky, kapotou a kufrem. jako pomocí neobvyklých plastových výřezů pro boční okna. Tato dvě témata vnesla charakter do architektury vozu a učinila design nezapomenutelným. Zde je správné zmínit jedno z hlavních koncepčních ustanovení zadání designu, se kterým některé rysy stylu Fusion nejvíce přímo souvisí. Od samého začátku prací trvali designoví manažeři Nissanu na polidštění image konceptu.
Stylový vektor díla je „od drsné diktatury „techna“ k přirozenějšímu pohledu na svět. Ideálního vyvážení bylo dosaženo díky jemné kombinaci „biologické“ povahy hlavního objemu karoserie a „technismu“ dílů. Například design světlometů je kombinací high-tech sklolaminátové optiky a jednoduše krásně nakreslené linie. Z detailů stojí za zmínku tuhý geometrický vzor ráfků kol a také ochranná jemná síťovina, která dodává dvěma vstupům vzduchu chladiče vzhled stereo reproduktorů, od kterých byste očekávali akordy 13. -strunná japonská citera. Když už mluvíme o architektuře hlavního objemu karoserie, nelze si nevšimnout neobvykle výrazného sklonu kapoty a kufru, který velmi vhodně zvyšuje délku karoserie a její dynamiku. V netradičně řešeném interiéru se cítíte jako v divadle. Aby byl zážitek úplný, všechny čtyři se nacházejí ve velmi podobných podmínkách (včetně řidiče). Všechna čtyři sedadla jsou totožná a čalounění zadních dveří kopíruje vzor předních.
Pro řidiče a spolujezdce je vše společné (kromě volantu a pedálů): naprostá symetrie podél podélné osy karoserie. Analogie s divadlem není náhodná – cestující, korelující svou náladu s počasím nebo časem, mohou měnit přirozené světlo v kabině a stisknutím tlačítka ztmavit průhlednou střechu. Podle viceprezidenta Nissanu pana Nakamury je Fusion jedním z 22 konceptů, které byly uvedeny na trh v letech 2000-2002. hodlá společnost prezentovat veřejnosti. Tato nastupující generace přirozeně obsahuje novou filozofii designu a taktiku lze rozeznat již v prvním konceptu, který demonstruje vzrůstající sbližování japonské a evropské kultury automobilového designu založené na humanizaci světa Hi-Tec.
Japonský automobilový design lze tedy rozdělit do 2 sektorů: auta pro domácí trh pro samotné Japonce a auta pro zahraniční trh pro Evropany. Tyto sektory mají značné rozdíly: japonská designová auta vytvořená „pro sebe“ na základě jejich kulturních charakteristik, tradic, filozofie a životního stylu. Převažuje množství detailů a složitost plastového provedení. Taková auta se však vyznačují vynikající kvalitou a stylem, protože pro Japonce je nepřijatelné vytvořit věc bez smyslu, designu a kvality. Auto se stává celým světem, pokud je symbolické, pokud vyjadřuje podstatu času a přírody. Proto tvar, barva a výzdoba vozu mohou obsahovat historický nebo literární význam. Pro Evropany se někdy auta pro domácí japonský trh zdají divná, prostě nechápou všechna specifika, celou podstatu takového designu. Designová filozofie vozů pro japonský domácí trh je přesným opakem designu evropských značek. Pokud je pro Evropu velká velikost (rozměry) automobilu známkou síly a luxusu, pak pro Japonsko je to jen touha získat trochu více osobního prostoru, protože v Japonsku je málo místa: velká populace, malé byty a rušné ulice. Co se týče aut pro zahraniční trh, Japonci často sledují světové módní trendy. Spoléhají na evropské značky, ale nezapomenou ponechat i kousek své vlastní, japonské, jako jsou například známé „úzké“ světlomety.
Dnes celý svět oceňuje kvalitu a design aut z Japonska a každý neustále čeká na nějaké novinky, které ohromí fantazii Evropanů.
4. Japonský grafický design
Japonský grafický design kombinuje tradiční motivy východní kultury a extrémně avantgardní obrazy, což ve výsledku dává vzniknout originálním dílům atraktivním pro širokou veřejnost.
Mezi světoznámými grafickými designéry z Japonska se pamatují především Ikko Tanaka a Tanadori Yoku.
Ikko Tanaka je zakladatelem moderního japonského stylu designu. Jeho díla důmyslně kombinovala obrazy středověkých japonských rytin, zákony kaligrafie, bohatá barevná schémata a světové principy klasické typografie. Tanaka vytvářel divadelní hry, plakáty, navrhoval knihy a prováděl zakázky pro obchodní domy a módní domy. Jeho designérská kariéra začala v 50. letech 20. století a trvala téměř 45 let. Tanakovy úspěchy v oblasti designu byly oceněny prestižními cenami a některá jeho díla jsou vystavena v New York Museum of Modern Art.
Tanadori Yoku se na rozdíl od Ikko Tanaky nedržel tradičních japonských stylů, ale raději pracoval v západním stylu. Yoku je nazýván králem japonského pop-artu – jeho nejlepší díla vznikají technikou plakátu. Někdy je jeho žánr definován jako moderní expresionismus. Yoku vytvářel obálky knih a časopisů, trojrozměrné sochy, navrhoval desky pro rockové hudebníky a samozřejmě vytvářel grandiózní série plakátů. Komerční povaha práce návrháře mu nezabránila získat světovou slávu a mnoho děl Tanadori Yoku je součástí sbírek muzeí po celém světě.
Grafický design. Tanadori Yoku.
Kniha ve formě šálku (Eri Akutsu a Koji Shimizu)
Jednorázové nádobí vyrobené z ekologických materiálů „Wasara“
Spací pytel, spací pytel – aneb učebnice anatomie
1. Lakshmi Bhaskaran. Design a čas. Styly a trendy v moderním výtvarném umění a architektuře. M.: Art-Rodnik, 2006. – 256 s.;
. Lavrentyev A.N. Historie designu. Tutorial. – M.: Gardariki, 2007. – 303 s.;
