Trendy, které daly vzniknout postmoderně, odrážely změny ve vědomí a kolektivním nevědomí lidstva, zklamaného výsledky realizace těch dominantních ve XNUMX. století. světové myšlenky a projekty „legislativního rozumu“, který se dostal na pokraj sebezničení a hledal způsoby, jak zprostředkovat soužití ras, lidí, národů, státně-politických, sociálních a náboženských systémů, které se od sebe tolik liší. mají své zájmy, nemluvě o jednotlivých lidech.
Obsah
Dějiny lidstva jsou poznamenány řadou kulturních epoch. Poslední z nich se nazývala postmoderní éra. V extrémně širokém kontextu je postmoderna chápána jako „globální civilizační stav posledních desetiletí, celý souhrn kulturních sentimentů a filozofických směrů“ spojený s pocitem završení celé jedné etapy kulturně-historického vývoje, zastaralostí „ modernita“ a vstup do období evoluční krize. Trendy, které daly vzniknout postmoderně, odrážely změny ve vědomí a kolektivním nevědomí lidstva, zklamaného výsledky realizace těch dominantních ve XNUMX. století. světové myšlenky a projekty „legislativního rozumu“, který se dostal na pokraj sebezničení a hledal způsoby, jak zprostředkovat soužití ras, lidí, národů, státně-politických, sociálních a náboženských systémů, které se od sebe tolik liší a mají své vlastní zájmy, nemluvě o jednotlivých lidech.
Postmoderna a postmoderna
Na základě pojmu „postmodernismus“ vznikl odvozený pojem „postmodernismus“, který se zpravidla používá ve vztahu k oblasti filozofie, literatury a umění k charakterizaci určitých trendů v kultuře jako celku. Slouží k označení:
- 1) nové období ve vývoji kultury;
- 2) styl post-neklasického vědeckého myšlení;
- 3) nový umělecký styl, charakteristický pro různé druhy moderního umění;
- 4) nový umělecký směr (v architektuře, malířství, literatuře atd.);
- 5) umělecký a estetický systém, který se rozvinul ve druhé polovině XNUMX. století;
- 6) teoretická reflexe těchto jevů (ve filozofii, estetice).
Pojem „postmodernismus“ dosud nebyl plně zaveden a používá se v oblasti estetiky a literární kritiky společně s duplikujícími se pojmy „poststrukturalismus“, „postavantgarda“, „transavantgarda“ (zejména v malbě), „dekonstrukce umění“, a také zcela libovolně . Je to dáno tím, že máme co do činění s relativně novým, dosud nedostatečně prozkoumaným kulturním fenoménem, o němž se stále upřesňují představy. Vědci uznávají Spojené státy jako kolébku postmoderní literatury – odtud se postmodernismus rozšířil po celé Evropě.
Teorie postmodernismu se ve Spojených státech začíná formovat v důsledku zájmu o intelektuální, filozofické, postfreudovské a literární koncepty francouzských poststrukturalistů. Americká půda se ukázala jako nejpříznivější pro vnímání nových trendů z řady důvodů. Zde bylo potřeba porozumět těm trendům ve vývoji umění a literatury, které o sobě dávaly vědět od poloviny 50. let. (vznik pop-artu, který učinil z citace hlavní umělecký princip) a stále více nabíral na síle, což vedlo v polovině 70. let ke změně kulturního paradigmatu: modernismus ustoupil postmodernismu.
Významný byl v tomto ohledu článek známého literárního kritika Leslie Fiedlera „Cross Borders, Fill Ditches“, vydaný v roce 1969. Už samotný název demonstroval patos sbližování a spojení jazyka modernismu s jazykem masové literatury. Takové sbližování krajních pólů mělo za cíl překonat jak elitářství modernistické literatury (cílené na relativně úzký okruh intelektuálů a pro svou složitost lidem nepřístupné a nezajímavé), tak primitivismus a stereotypnost masové fantastiky ( estéty opovrhovaný, ale tvořící hlavní produkt spotřeby pro široké spektrum čtenářů). Tento trend charakterizuje díla nastupující postmoderní literatury, v níž se překonává propast mezi „uměním pro vzdělané“ a jeho zjednodušenou verzí „pro nevzdělané“ a je plánováno překročit zavedené hranice literárních směrů, žánrů, očekávání čtenářů atd.
Myšlenky francouzských poststrukturalistů, a především Derridy (který nějakou dobu působil na Yale University), který emigroval do Spojených států, pomohly lépe pochopit procesy probíhající v americkém umění a daly nový impuls diskusím o postmodernismu. V roce 1975 začal vycházet časopis „October“ redigovaný Rosalind Krauss, který sehrál velkou roli v propagaci objevů představitelů nové francouzské filozofie, kulturních studií, psychoanalýzy, literární vědy a ve spojení úsilí amerických intelektuálů. pochopit fenomén postmoderny. Teorie postmodernismu dostává systematický design v dílech amerického vědce I. Hasana.
Postupem času koncepční paradigma postmoderny ve Spojených státech ovlivnilo nejen literaturu a umění, ale také celou škálu humanitních věd, včetně psychoanalýzy, kriminologie, psychologie, práva, sociologie, obchodu a managementu a politologie. Poststrukturalismus jako teoretický základ postmodernismu posloužil jako metodologický základ pro přehodnocení dějin literatury, umění a kultury Ameriky jako celku z nových úhlů pohledu – etnické, rasové, sexuální menšiny atd.; dal impuls k rozvoji feministického přístupu k americké historii a kultuře.
Do začátku 90. let. postmodernismus se stal dominantním směrem ve vývoji duchovní kultury společnosti jako celku ve Spojených státech. Americký literární postmodernismus reprezentují takové klíčové postavy jako J. Barth, T. Pynchon, D. Barthelme, R. Sakenik, R. Federman. Většina jmenovaných autorů jsou navíc nejen praktiky, ale i teoretiky tohoto umění.
Tradiční formy a motivy se v americkém postmodernismu proměňují nikoli v důsledku přirozeného vývoje, ale v důsledku dominance konceptu obecného chaosu a rozkladu. Díla těchto postmodernistů zobrazují neuvěřitelnou směs dob, kultur, jazyků, skutečnosti a fikce; modernita koexistuje s tradicemi shakespearovského dramatu, osvícenství, romantismu, realismu a beatnikismu. Vše přitom ztrácí imanentní smysl a identitu, promíchává se, mění jedno v druhé, je parodováno, redukováno na frašku. Ve skutečnosti mizí rozdíl mezi „vlastním“ a „mimozemským“ textem, plány současnosti a minulosti. Princip parodie, společný postmodernismu, má v americkém postmodernismu podobu parodování filozofických teorií, především Sartra, Junga a Freuda.
Podle mnoha badatelů je postmoderní paradigma charakterizováno záměrným ničením tradičních představ o celistvosti, harmonii a úplnosti estetických systémů, erozí všech stabilních estetických kategorií a odmítáním tabu a hranic. O vytvoření určitého souboru pravidel pro uspořádání postmoderního textu tedy z formálního hlediska nemůže být ani řeč. Přesto se výzkumníci pokusili identifikovat hlavní rysy postmodernismu více než jednou.
Mnoho lidí má k postmodernismu zcela odlišné postoje. Minimálně proto, že nebyla nalezena jasná definice tohoto pojmu a fenoménu. Někteří autoři zcela popírají smysl a morálku uměleckých děl, jiní využívají pouze některé rysy postmodernistických postupů.
Přestože je postmodernismus považován za nový fenomén, jeho charakteristické rysy lze nalézt v umění minulých staletí. Například v takových dílech jako „Don Quijote“ (1605) a „Gargantua a Pantagruel“ (1533). Někteří považují tato díla za satiru a parodii, ale rozhodně ne za postmoderní literaturu. Proto je tak těžké tento fenomén definovat.
Přesto můžeme považovat za nejzajímavější postmodernistické techniky. Je docela možné, že některé z nich využijete při psaní svého románu. Začněme však hlavními rysy postmoderny.
Obsah
- Rysy postmoderny
- Magický realismus
- Pastiche
- Metafikce
- minimalismus
- Intertextualita
Rysy postmoderny
Již jsme řekli, že je nesmírně obtížné tento pojem definovat, proto se zaměříme na charakteristické rysy, které jsou vlastní většině děl.
- Více výkladů. Pro postmodernisty je román v zásadě víceúlohový a nejednoznačný, nebo nemá vůbec žádný význam.
- Umění jako hra. Někteří spisovatelé se záměrně tlačí do určitých mezí, aby napsali něco zcela jedinečného. Tím opět obětují smysl.
- šokovanost. Hlavní touhou je šokovat a překvapit čtenáře nečekanými dějovými zvraty a jednáním postav. Dramaturgie a logika jednání postav je zabita.
- Citace a plagiáty. Takové půjčování se ani neskrývá, samotné použití plagiátorství má přitáhnout pozornost.
- Směs nízké a vysoké kultury. Pro postmodernisty neexistuje žádné rozdělení mezi elitní a každodenní umění. Jedno plynule přechází do druhého a naopak. Na všem záleží. A zároveň to neplatí.
Viktor Pelevin mluvil velmi dobře o postmodernismu:
- Co je to postmodernismus? – zeptal se Styopa podezřívavě.
- To je, když vyrobíte panenku. A zároveň panenka samotná.
Magický realismus
Nejznámějším románem v žánru magického realismu je Sto roků samoty od Gabriela Garcíi Márqueze. Tato technika se tedy může stát buď celým žánrem, nebo být použita v jednotlivých kapitolách.
Charakteristické rysy: směs realistického a fantastického, pestré využití pohádek, mýtů a snů, neskutečná popisnost, dovedné časové posuny. Jednoduše řečeno, magický realismus je jako bdělý sen. Vidíme skutečný svět, věříme v jeho existenci, ale někdy se v něm dějí úplně zvláštní až směšné věci. Proto se magický realismus od pohádky liší právě ve skutečnosti světa. Tuto techniku používali také Jorge Luis Borges, Salman Rushdie a Italo Calvino.
Kino také často používá tuto techniku. Nejznámější díla: „Velká ryba“, „Magnolia“, „Amelie“, „Panův labyrint“. Například ve filmu „Magnolia“ náhle začnou z nebe padat žáby a jejich počet je tak obrovský a scéna trvá tak dlouho, že se během ní dramaticky změní emoce diváka – od překvapení a úsměvu po šok a dokonce i znechucení. Možná je to odkaz na Bibli, kde jednou z egyptských ran byly žáby padající z nebe. Surrealismus je zdůrazněn jen tím, že k tomu nebyly žádné předpoklady, protože film je i přes svou podivnost stále docela realistický.
Pastiche
Pastiche je kombinace, lepení prvků různých děl. V modernismu nahradil parodii. Ale protože jen to, co je živé a posvátné, může být parodováno a zesměšňováno, jde postmodernismus ještě dále: ctí originál nebo prostě existuje, aby existoval. Jedná se o tzv. vedlejší dílo, které napodobuje styl práce jednoho nebo více autorů. Navzdory tomu má dílo svou jedinečnost, protože nic podobného dříve neexistovalo.
Pastiche je nahrazení reality obrazy o ní. Jestliže je v klasickém díle vždy jasné, kde autor ironizuje a kde mluví vážně, pak v postmodernismu je čtenář v rozpacích, kde je parodie a kde upřímný text.
Mistři tohoto žánru: William Burroughs, Thomas Pynchon, Vladimir Sorokin. Poslední jmenovaný však uspěl ve všech technikách popsaných v tomto článku.
V kině používá Quentin Tarantino pastiš nejtalentovaněji, a to v každém ze svých filmů. To však není samoúčelné, takže prostřednictvím postav a jasné a srozumitelné morálky může divák pochopit autorův postoj k různým problémům a problémům.
Metafikce
Metafikce je próza, která vypráví o samotném procesu vyprávění. Často obsahuje ironii a sebereflexi a nedovolí čtenáři zapomenout, že čte beletristické dílo. Tato technika ukazuje čtenáři umělost umění a fiktivnost fikce. Například v Donu Quijotovi hrdina čte knihu o svých dobrodružstvích a komentuje nepřesnosti.
Tuto techniku často používali Vladimir Nabokov, Kurt Vonnegut a Jorge Luis Borges. V románu „Žena francouzského poručíka“ se čtenář v kupé setkává se samotným autorem díla Johnem Fowlesem.
minimalismus
Minimalismus se vyznačuje povrchní popisností a tvůrčí sebeovládáním autora. Místo toho, aby autor popisoval každý detail, umožňuje čtenáři, aby si příběh „dopsal“ sám. Minimalističtí autoři se vyhýbají adverbiím, přídavným jménům a nesmyslným detailům. Postavy v takových dílech většinou nemají charakteristické rysy. Minimalismus se často nazývá telegrafní styl.
Minimalismus vítá právo na vlastní pravopis a odmítání tradiční gramatiky. Může se to změnit v primitivismus – v tomto případě může čtenář nabýt dojmu, že dílo napsal stroj a ne člověk. Jedna dějová linka, jednoduché dialogy, akce, žádné myšlenky od autora.
Nejznámější minimalisté v literatuře: Ernest Hemingway, Charles Bukowski, Samuel Beckett.
Intertextualita
Jde o vztah jednoho textu k druhému, dialogickou interakci textů, zajišťující transformaci významu do toho, který dává autor. Intertextualita může být odkazem na jiné literární dílo, srovnáním s ním, může o něm vyvolat zdlouhavou diskusi nebo si vypůjčit styl.
Autoři, kteří používají intertextualitu, si mohou podle svých potřeb pohrát s citáty, básněmi, kapitolami a scénami z jiných románů. Postmodernisté říkají, že existuje takzvané „univerzální psaní“ – to znamená, že text není výtvorem jediného jedince.
Pokud si chcete přečíst nějakou postmoderní literaturu, zde je seznam knih, které jsou nejikoničtější:
- Kurt Vonnegut “Jatka-pět”
- Umberto Eco “Foucaultovo kyvadlo”
- Victor Pelevin “generace P”
- Bret Ellis “Americké psycho”
- Hunter Thompson „Strach a hnus v Las Vegas“
- William Burroughs “Nahý oběd”
Pokud znáte zajímavé postmodernistické postupy a knihy, které stojí za přečtení, uveďte je prosím v komentářích.
