Sochařství pozdního středověku, spojené esteticky i obsahově s gotikou, bylo zcela podřízeno křesťanské ideologii a úzce souviselo s architekturou a přísnými pravidly pro zobrazování posvátných postav.
Ve skutečnosti v gotických dobách sochařství nebylo považováno za samostatné umění. Byl určen nejen k výzdobě kostelů a klášterů, ale měl sloužit také jako nosné součásti složitých archeologických staveb a samozřejmě jako předmět úcty spolu s ikonami.
Díla středověkého umění obecně, a gotické umění zvláště, jsou plná symbolického významu, jakýsi kód, který obsahuje biblické významy, význam činů ve jménu víry křesťanských svatých.
Kromě biblických starozákonních postav byli v gotickém sochařství vyobrazeni Ježíš Kristus, Panna Maria a apoštolové, králové, panovníci a státníci.
V gotických sochách středověká zdrženlivost, statičnost a nevázanost ustupuje emocionalitě, dynamice a individualizaci rysů. Všechny tyto změny jsou samozřejmě teprve na začátku a uplyne několik staletí, než středověkou schematičnost a záměrnou jednoduchost vystřídá humanismus a autenticita renesance.
Gotické sochařství přineslo změny ve výkladu obrazu Ježíše Krista. Jestliže v raném středověku byl Spasitel vykládán jako impozantní soudce a všemohoucí, nyní se stále častěji objevuje jako moudrý pastýř, laskavý rádce a učitel. Rysy obličeje se zjemňují, na tváři je vidět poloúsměv.
Všechny tyto změny se netýkají soch na krucifixech. V této době se autoři ze všech sil snaží vykreslit utrpení Spasitele na kříži co nejautentičtěji a nejživěji.
Sochaři gotické éry rozvíjejí zájem o vnitřní svět svých hrdinů, umělci ze všech evropských zemí hledají příležitosti, jak zprostředkovat charakterové rysy a vnitřní svět člověka. Autoři si všímají jednotlivých rysů obličeje a dosahují realističnosti v zobrazení záhybů oděvu, držení těla a gest. S jistotou lze říci, že renesance vznikla v dílnách sochařů 12.–14.
Vnější útržkovitost a jednoduchost gotických soch se vysvětluje především tím, že mistři se při hledání nespoléhali na starověké tradice, ale na estetické a technologické tradice barbarského světa, sahající až do pohanských dob.
Mezi mistrovská díla gotického umění patří katedrála Notre Dame v Paříži.
Galerie králů nad jedním z průčelí zobrazuje starozákonní židovské panovníky a zdůrazňuje nerozlučné spojení zákonů. Dobře vypadající tváře, dobromyslně a s úsměvem se dívají na kolemjdoucí. Rozmanitost tváří a charakter každé ze soch je překvapující.
Každý zná sochy chrličů a příšer, které zdobí koruny katedrály. Málokdo ví, že jde pouze o napodobeninu gotiky a samotné sochy se nad katedrálou objevily mnohem později.
Zajímavé jsou sochy zdobící svatyni s ostatky tří králů na oltáři kolínské katedrály. Každý obraz je individuální, každý vyrobený s mimořádnou přesností.
Portály katedrály v Chartres vám umožní nejblíže poznat gotické sochařství. Starozákonní postavy, obrazy Posledního soudu, obrazy Krista a Panny Marie – každé dílo sochařů si zaslouží zvláštní pozornost, každé je jedinečné svým provedením i obsahem. Samostatně je třeba říci o dřevěných sochách, které jsou v katedrále dokonale zachovány. Zručnost autorů je úžasná, dokonale procítili všechny možnosti dřeva jako materiálu pro sochařství.
Katedrála v Remeši je nazývána „Královstvím soch“. Zde můžete vidět tisíce reliéfů a stovky soch. Mistři, kteří vytvořili katedrálu v Remeši, vložili do svých děl tolik vnitřního obsahu a dynamiky, že dokonce odsunuli architektonickou krásu do pozadí. Socha „Smějícího se anděla“ je prostě fascinující.
Sousoší „Folic Maidens“ magdeburského dómu je vytvořeno realisticky, je plné emocionálního dramatu a tvoří nezávislou skupinu, která přitahuje pozornost návštěvníků.
Nelze nezmínit pohřební sochy gotické éry. Hrobka vévodů v Dijonu je plná sochařských obrazů nejrůznějšího obsahu.
Expresivita a výtvarná harmonie gotického sochařství inspiruje i moderní sochaře. Na jedné z fasád Westminsterského opatství je galerie mučedníků 20. století, všechny postavy jsou vyrobeny v souladu s kánony gotického sochařství.
Přechod od románského slohu ke gotickému v sochařství nastal o něco později než v architektuře, ale pak nastal vývoj neobvykle rychlým tempem a gotické sochařství dosáhlo svého nejvyššího vrcholu během jednoho století.
Gotické sochařství bylo organickou součástí architektury katedrály. Princip jednoty všech druhů umění a jejich podřízení architektuře našel v gotice jasné a úplné ztělesnění. Rozvoj plastiky je nerozlučně spjat s gotickou architekturou. Patří jí první místo ve výtvarném umění této doby. Gotika sice znala reliéf a neustále se k němu obracela, ale hlavním typem gotické plastiky byla socha. Vznik gotického sochařství je spojen se stavbou katedrál v Chartres, Remeši a Amiens čítající až dva tisíce sochařských děl.
Gotika je rozkvětem monumentálního sochařství, ve kterém stoupá význam sochařského sochařství a v reliéfu je touha po vysokém reliéfu – vysokém reliéfu.
Gotické postavy jsou vnímány zejména na fasádách jako prvky jedné obří dekorativní a monumentální kompozice. Jednotlivé sochy či sousoší, neodmyslitelně spjaté s fasádní zdí nebo s pilíři portálu, jsou jakoby součástí velkého mnohofigurálního reliéfu. Když se však k portálu přiblížil obyvatel města na cestě do chrámu, z jeho zorného pole zmizela celková dekorativní celistvost kompozice a jeho pozornost upoutala plastická a psychologická expresivita jednotlivých soch rámujících portál. a reliéfy brány, vypovídající podrobně o biblické nebo evangelické události. V interiéru byly sochařské postavy, pokud byly umístěny na konzolách vystupujících z pilířů, viditelné z více stran. Plné pohyby se rytmicky lišily od štíhlých sloupů směřujících vzhůru a prosazovaly svou zvláštní plastickou expresivitu.
Kompoziční a ideové pojetí sochařské výzdoby bylo podřízeno programu vypracovanému teology. Těžištěm sochařských kompozic byly portály, kde v řadách následovaly velké sochy apoštolů, proroků a světců, které jakoby vítaly návštěvníky. Tympanony, oblouky portálů, prostory mezi nimi, ochozy horních pater, výklenky věžiček a vimpergi byly zdobeny reliéfy a sochami. Mnoho malých postaviček a výjevů bylo umístěno v archivoltách, transeptech, na konzolách, soklech, podstavcích, příporech a střechách. Hlavice byly propleteny listy a plody, polorozkvetlé listy (krabi) rychle běhaly po římsách, žebrech věžiček a létajících opěrách, věže byly korunovány květinou (crucifer). Okenní rámy byly vyplněny vyřezávanými prolamovanými vzory. V chrámu, částice vesmíru, se snažili ztělesnit náboženský koncept lidských dějin s jeho vznešenými a základními stránkami.
Socha portálu katedrály v Chartres
Katedrála jako celek byla jako nábožensky transformovaný obraz světa shromážděný v jediném ohnisku. Ale zájem o realitu a její rozpory nepostřehnutelně vtrhl do náboženských témat. Pravda, životní konflikty, boj, utrpení a smutek lidí, láska a soucit, hněv a nenávist se objevily v proměněných obrazech evangelijních legend: pronásledování velkého mučedníka krutými pohany, neštěstí patriarchy Joba a sympatie jeho přátel, volání Matky Boží po jejím ukřižovaném synovi atd.
Obří gotické sochařské komplexy podléhaly jak z hlediska výběru námětů, tak i distribuce obrazů pravidlům stanoveným církví. Kompozice na fasádách katedrál ve svém celku podávaly obraz vesmíru podle náboženských představ. Není náhodou, že rozkvět gotiky byl dobou, kdy se katolická teologie vyvinula v přísný dogmatický systém, vyjádřený v zobecňujících kodexech středověké scholastiky – „teologie summy“ od Tomáše Akvinského a „Velké zrcadlo“ od Vincenta z Beauvais.
Centrální portál západního průčelí byl zpravidla zasvěcen Kristu, někdy i Madoně; pravý portál je obvykle k Madoně, levý – ke světci, zvláště uctívanému v dané diecézi. Na sloupu rozdělujícím dveře středního portálu na dvě poloviny a podpírajícím architráv byla velká socha Krista, Madony nebo světice. Na základně portálu byly často vyobrazeny „měsíce“, roční období atd. Po stranách, na svazích stěn portálu, byly umístěny monumentální postavy apoštolů, proroků, světců, starozákonních postav a andělů. umístěna. Někdy zde byly prezentovány náměty narativního nebo alegorického charakteru: Zvěstování, Návštěva Marie u Alžběty, Rozumné a pošetilé panny, Kostel a synagoga atd.
Pole tympanonu brány bylo vyplněno vysokým reliéfem. Pokud byl portál zasvěcen Kristu, byl Poslední soud vyobrazen v této ikonografické verzi: Kristus sedí nahoře a ukazuje na své rány, po stranách je Madona a evangelista Jan (na některých místech jej nahradil Jan Baptist), kolem jsou andělé s nástroji Kristových muk a apoštolové; v oddělené zóně pod nimi je zobrazen anděl vážící duše; nalevo (od diváka) jsou spravedliví vstupující do nebe; vpravo jsou démoni zachycující duše hříšníků a výjevy muk v pekle; ještě nižší – otevírání rakví a vzkříšení mrtvých.
Při zobrazování Madony byl tympanon zaplněn výjevy: Nanebevzetí, Vznesení Madony do nebe anděly a její nebeská korunovace. V portálech zasvěcených svatým se na tympanonech odvíjejí epizody z jejich života. Na archivoltách portálu, zakrývajících tympanon, byly umístěny postavy, které rozvíjely hlavní téma dané v tympanonu, nebo obrazy, které tak či onak ideově souvisely s hlavním tématem portálu.
“Pošetilé panny.”
Sochy v katedrále svatých Mauricia a Kateřiny v Magdeburgu
Sochy zůstaly spojené se stěnou, s podpěrou. Jejich velikosti byly v přesném poměru k architektonickým formám. Protáhlé proporce postav zdůrazňují vertikální členění architektury. Gotická plastika, harmonicky spojená s architekturou, se jí již slepě neřídí, jako tomu bylo v románském slohu, ale v převážné části katedrály si jakoby žije svým vlastním životem. Role kulaté plastické chirurgie vzrostla. Sochy, které se staly kulatými, oddělenými od stěny, byly často umístěny ve výklencích na samostatných podstavcích, a už to nebyly zamrzlé sloupové figury, nikoli obrazy-symboly, deformované v architektonickém prostoru. Světlo se ohýbá, otáčí se v trupu, přenáší váhu těla na jednu nohu, charakteristické pózy a gesta naplňují postavy pohybem, který poněkud narušuje vertikální architektonický rytmus katedrály.
Charakteristickým znakem gotického sochařství je jeho jemný odraz lidské individuality. Postavy jsou plné nekonečné rozmanitosti a plnosti života. Ve vlastnostech svatých se objevuje lidskost a mírnost. Jejich obrazy se stávají vysoce individuálními, konkrétními, vznešené se snoubí s každodenností. Obličeje jsou oživovány myšlenkami nebo zkušenostmi, jsou obráceny k ostatním i k sobě navzájem, jako by spolu mluvily, plné duchovní jednoty. Nyní uctivé, nyní duchovně otevřené, nyní uzavřené a arogantní tváře světců hovořily o novém chápání lidské osobnosti. Složitá, konfliktní existence člověka ve feudálním světě byla vnímána jako vztah mezi univerzální Boží vůlí a individuálními aspiracemi lidí.
Oživením plastických výbojů Řeků (profilové zobrazení obličeje a tříčtvrteční otočení postavy) jdou gotičtí mistři samostatnou cestou. Jejich postoj k okolnímu světu je osobnějšího, emocionálního charakteru, sledují přímé pozorování, obracejí se k jedinci, k jedinečným rysům a svou plasticitu obohacují o mnoho životních detailů. V expresivitě gotického sochařství hraje důležitou roli linie a její dynamický rytmus. Postavy zduchovňuje a spojuje s architekturou.
Gotický umělec ovládá výraz jemných duchovních pohybů. Vyjadřuje radost a úzkost, soucit, hněv, vášnivé emoce a bolestivé myšlenky. Touha po introspekci, po reprodukci vzhledu svého současníka, je charakteristickým rysem gotického umění. Gotické madony jsou ztělesněním krásné ženskosti a mravní čistoty; silní apoštolové jsou plní nezničitelné odvahy a ušlechtilých pudů. Objevují se skupiny, spojené dramatickou akcí, různorodé ve složení. Umělec nutí ženy plakat nad hrobem Spasitele, andělé se radují, apoštolové při Poslední večeři se trápí a hříšníci trpí. Velká výraznost spočívá v drapériích oděvů, zdůrazňujících plasticitu a pružnost lidského těla.
Od druhé poloviny XNUMX. století se plasticita katedrál stala dynamičtější, postavy se staly pohyblivějšími, záhyby oděvů byly přenášeny ve složité hře šerosvitu. Obrazy jsou někdy provedeny s opravdovou dokonalostí, s obdivem ke kráse člověka. Na sochách katedrály v Remeši se tak zvýšená charakteristika těla projevuje již v zakřivené linii, patrné v širokých záhybech probíhajících od stehna k chodidlům. Tato linie dává elegantní křivku bokům, hrudníku a kolenům. Záhyby získávají přirozenou těžkost; hluboce klesají, dávají vzniknout bohaté hře světla a stínu, někdy se stávají jako flétny sloupů, někdy tvoří napjaté zlomy, někdy plynou nervózními proudy, někdy padají v bouřlivých volných kaskádách, jako by odrážely lidské zážitky. Často je tělo vidět přes tenké oblečení, jehož krásu začínají poznávat a cítit básníci a sochaři této doby.
V gotické éře začalo přehodnocení obrazu Krista. Ztratil hodně ze své superskutečné podstaty. Současníci nazvali požehnání Krista prezentovaného v katedrále v Amiens „dobrý Bůh Amiens“. Jeho rysy se vyznačují puncem mravní, pozemské krásy. Celý jeho vzhled vyzařuje pevnost ducha, pastorační přesvědčení a mentorskou náročnost. Socha zobrazuje obraz Krista, laskavého a zároveň odvážného muže, který chrání lidi a trpí pro ně. V „Požehnajícím Kristu“ v katedrále v Amiens jsou jeho rysy označeny puncem mravní, pozemské krásy. Klidné a zároveň velitelské gesto ruky definitivně zastavuje diváka volajícího po splnění povinnosti, po důstojném, čistém životě. Klidné, široké linie, shrnující horní část postavy, zdůrazňují zdrženlivou ušlechtilost jeho obrazu; Kaskáda oděvních drapérií, spěchající vzhůru, zdůrazňuje expresivitu gesta.
Jsou zobrazeny výjevy z pozemského života Krista, v nichž se ukazuje jeho blízkost trpícímu lidstvu. Toto je obraz „Krista poutníka“ (Rheimská katedrála), zaujatého, zarmouceného, smířeného s osudem.
Mezi remešskými sochami vynikají mocné postavy dvou žen zahalených do dlouhých rób. Tohle je Mary a Elizabeth. Každý z nich má samostatný plastický význam a je umístěn na samostatném podstavci, zároveň jsou vnitřně sjednoceny. Ženy, mírně otočené k sobě, jsou ponořeny do hlubokého zamyšlení. Mladá Marie, čekající na narození Krista, jako by naslouchala probuzení nového života. Duchovní vzrušení se nevyjadřuje v jejích klidných, krásných rysech, ale ve složitém pohybu jejího těla, v chvějícím se chvění závěsů jejích šatů a v pružných, klikatých liniích jejích obrysů. Marie se svým vnitřním osvícením a duchovním povznesením kontrastuje s obrazem staré Alžběty, svěšené, s vyčerpanou, vrásčitou tváří, naplněnou tragickou předtuchou.
Obrazy vytvořené remešskými mistry přitahují morální silou, výškou duchovních impulsů a zároveň vitální jednoduchostí a charakterem. Anna je přemýšlivá s jemnými rysy, jiskřivá galská mysl a zápal temperamentu září v posměšném svatém Josefovi. Jednotlivé detaily jsou výrazné: ostrý, energický vzhled, elegantně natočený knír, divoce kudrnaté vlasy, kudrnaté vousy, rychlé otočení hlavy k partnerovi. Intenzivní modelování světel a stínů zvyšuje ostrost rysů a živost výrazu. Široké linie, které shrnují formy, jim dodávají monumentalitu.
Mezi lidmi milujeme především obraz Madony s miminkem v náručí, ztělesňující dívčí čistotu a mateřskou něhu. Často jsou jí věnovány portály. Je zobrazena s pružnou postavou, s hlavou jemně skloněnou k miminku, ladně se usmívající, s napůl zavřenýma očima. Ženský šarm a měkkost charakterizují „Zlacenou Madonu“ jižní fasády katedrály v Amiens (asi 1270–1288). Široké křivky probíhající od kyčle k chodidlu, patrné již na sochách z Remeše, se zde rozvíjejí v pohyb plný ušlechtilého rytmu. Hladká linie odhaluje ladnost křivky trupu, kyčlí a kolen.
Svět vznešených obrazů gotického sochařství často zahrnuje každodenní motivy: groteskní postavy mnichů, žánrové postavy řezníků, lékárníků, sběračů hroznů a obchodníků. Jemný humor vládne scénám Posledního soudu, které ztratily svůj drsný charakter. Mezi ošklivými hříšníky jsou často králové, mniši a boháči. Jsou vyobrazeny „kamenné kalendáře“ (katedrála v Amiens), které vyprávějí o práci a činnostech rolníků charakteristických pro každý měsíc. A motivy k obratu do každodenního života se mísily s abstraktními symboly a alegoriemi. Téma práce je tak ztělesněno v řadě měsíců v roce, daných jak ve formě znamení zvěrokruhu pocházejících z antiky, tak prostřednictvím zobrazení práce charakteristických pro každý měsíc. Práce je základem skutečného života lidí a tyto výjevy daly gotickému umělci příležitost překročit náboženskou symboliku. Alegorické obrazy tzv. svobodných umění (gramatika, dialektika, rétorika, aritmetika, geometrie, astronomie a hudba), běžné od pozdní římské doby, jsou také spojeny s představami o práci. Četné obrazy králů, rytířů, prelátů, řemeslníků a rolníků odrážely hierarchickou strukturu feudální společnosti.
Gotické sochařství.
Hrobka vévodů z Burgundska. Dijon, Francie.
Pozdně gotické sochařství, stejně jako architektura této doby, se vyznačuje roztříštěností a roztříštěností forem, nepochybný je však zájem o portrétní obrazy, což vesměs není charakteristické pro francouzské středověké umění.
Důležitou část francouzského gotického sochařství od dob Ludvíka IX. tvořily náhrobky, ale pamětní socha zažila svůj skutečný rozkvět ve 1327. století. V obavách o posílení královské prestiže nařídil Ludvík IX. v Saint-Denis obnovit a znovu vztyčit ne méně než šestnáct náhrobků francouzských panovníků. Jednalo se o složité stavby buď v podobě baldachýnu, připomínajícího gotickou katedrálu, nebo sarkofágy s postavami světců po obvodu. Často se zde uplatňoval motiv pohřebního průvodu. Postavy mrtvých ve XNUMX. století. stereotypní ve své idealizované, elegantní mladistvosti; ve XNUMX. století stávají se více individualizovanými, v jejich vzhledu se objevují rysy portrétu. V hrobce Filipa IV. Sličného (XNUMX) není králova tvář s tenkým obočím a širokým, zploštělým nosem bez originality.
Čím více se dekorativní prvek v architektuře rozvíjí, tím volnější se stává plasticita. Pozdní gotika, která svou dekorativností odsunula smysl pro účelnost do pozadí, přinesla výtvarnému umění úplné osvobození a vytvořila volnou plastiku.
Ve druhé třetině 1339. stol. monumentální plastika, která dosud usilovala o prostorovou svobodu, se opět ocitla ve spojení se stěnou – sochy se začaly umisťovat do výklenků s trojlistovým rámem, který odrážel obrys horní části postavy. Votivní plast naopak do počátku 1330. stol. dostal podobu samostatně stojící sochy. Do této doby umění zdobení portálů upadlo a hlavní pozornost se soustředila na sochy uvnitř katedrál. Mezi památkami tohoto okruhu jsou nejpozoruhodnější Madona z Jeanne d’Evreux (XNUMX, Louvre, Paříž) – drahocenná figurka z litého zlaceného stříbra a Madona s dítětem ze Saint-Aignan (kolem XNUMX, Notre Katedrála Dame v Paříži), ve které byly nejzřetelněji vyjádřeny rysy běžného stereotypu. Spolu s těmito votivními sochami získalo významnou roli pamětní plastové a klenotnické kostelní náčiní.
Gotický reliéf
Pozdně gotický reliéf je charakteristický vzhledem ornamentu, který se již nespokojuje s rostlinnými motivy, ale tvoří ho sloupky stáčející se kolem své osy, zalomené a pokryté denticly. Ve Francii se v té době mluvilo o flaming stylu. Vše, co dříve stálo volně, nyní slouží jako rám, vše, co dříve sloužilo jako podpěra, nyní visí shora dolů. Objevuje se dekorativní bohatství, úžasné v kráse ornamentálních motivů, které však postrádají jakoukoli vnitřní souvislost, slouží pouze jako dekorace a nemilosrdně ničí jakoukoli formu svým střídáním na portálech, oknech a dveřích. Ornamentální bohatství se stalo soběstačnou krásou.
Velkých změn doznal i ornament zdobící hlavice. Téměř úplně mizí geometrické tvary ornamentu hlavic, pocházející z „barbarského“ proutí, a akantu, který je starobylého původu. Gotičtí mistři se směle obracejí k motivům své rodné přírody: hlavice gotických pilířů zdobí bujně modelované listy břečťanu, dubu, buku a jasanu. Hlavní město závodu je důležitou inovací remešského sochařství, které mělo velký evropský ohlas. Stylizované akantové listy a ornamentální tkaní vystřídaly motivy místní květeny, ztvárněné s mimořádnou přesností.
Velký význam měly i vyřezávané kamenné dekorace: brukvovité fleurony; kamenné trny rostoucí jako květiny a listy na větvích kamenného lesa opěrných bodů, létajících opěr a věží.
Článek byl připraven s použitím materiálů z následujících zdrojů:
